¿Por qué debes releer los libros de tu biblioteca?

La lectura es una de las experiencias más enriquecedoras que podemos disfrutar. Cada libro en tu biblioteca tiene una historia única que contar, no solo en sus páginas, sino también en cómo resuena contigo en diferentes momentos de tu vida. Releer libros puede parecer una actividad trivial, pero en realidad, es un viaje profundo que puede ofrecerte nuevas perspectivas y enriquecer tu comprensión de la literatura universal y de la literatura en Colombia. 

En este artículo, exploraremos por qué es esencial dar una segunda vuelta a aquellos libros que ya has leído y cómo esta práctica puede transformar tu relación con la lectura.

La evolución personal y la lectura

La lectura como reflejo de tu vida

La vida es un constante proceso de cambio. A medida que crecemos y nos enfrentamos a nuevas experiencias, nuestras perspectivas también evolucionan. Lo que una vez te impactó de una manera, puede resonar de forma diferente en un contexto posterior. Releer un libro te permite redescubrir no solo la historia, sino también cómo esa historia se entrelaza con tu vida actual.

Nuevas interpretaciones

Cada vez que abres un libro que has leído anteriormente, puedes encontrar pasajes que antes no te llamaron la atención, pero que ahora cobran vida con un nuevo significado. Esta es la magia de la lectura: el mismo texto puede ofrecer interpretaciones frescas y sorprendentes en diferentes momentos de tu vida.

La importancia de la relectura en la literatura

Profundización en temas y personajes

Los libros suelen estar cargados de temas complejos y personajes multidimensionales. Releer un libro te permite profundizar en sus matices. Por ejemplo, en la literatura universal, obras como "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez revelan nuevas capas de significado cada vez que las lees. La riqueza de sus personajes y la profundidad de su narrativa son un tesoro que se desvela con cada relectura.

Comparaciones en la literatura en Colombia

En el contexto de la literatura en Colombia, relectura de obras de autores como Laura Restrepo o Fernando Vallejo puede ofrecerte una comprensión más profunda de las dinámicas sociales y políticas que han influido en el país. La historia y la cultura colombiana están inmersas en estas narrativas, y volver a leerlas puede ayudarte a captar las sutilezas que quizás pasaste por alto la primera vez.

La conexión emocional

Reviviendo recuerdos

Cada libro tiene el poder de evocar recuerdos y emociones. Releer un libro que ha marcado un momento significativo en tu vida puede ser reconfortante. Puede recordarte quién eras en ese entonces y cómo has cambiado desde entonces. Esto no solo te permite conectarte con tu pasado, sino que también te brinda la oportunidad de reflexionar sobre tu crecimiento personal.

La calidez de la nostalgia

La nostalgia es un poderoso motivador. Volver a leer un libro querido puede traer una sensación de calidez y comodidad. En un mundo que a menudo se siente abrumador, volver a las páginas de un libro que te hizo sentir seguro puede ser un refugio.

La contribución al conocimiento

Mejor comprensión de contextos históricos y culturales

Releer libros te ayuda a comprender mejor los contextos históricos y culturales que moldean las narrativas. En la literatura universal, cada libro está impregnado de su tiempo y lugar de origen. Releer te permite conectar los puntos entre la historia personal y la historia universal.

Fomentar la discusión

Releer también puede enriquecer tus conversaciones sobre literatura. Tener una comprensión más profunda de un libro te permite participar en discusiones más significativas, ya sea en un club de lectura o en una conversación casual con amigos.

Conclusión

Releer los libros de tu biblioteca es más que una simple actividad; es una oportunidad para redescubrirte a ti mismo y a las historias que te han acompañado en tu viaje. Cada vez que vuelves a abrir un libro, tienes la posibilidad de encontrar nuevas interpretaciones y conexiones que pueden enriquecer tu vida.

Así que, la próxima vez que estés tentado a comenzar un libro nuevo, considera volver a leer uno de tus favoritos. Te sorprenderás de lo mucho que puedes aprender y cómo puedes crecer a partir de estas relecturas.

Preguntas para reflexionar

• ¿Qué libro has leído que te gustaría volver a explorar y por qué?

• ¿Cómo han cambiado tus opiniones sobre un libro específico desde la primera vez que lo leíste?

• ¿Qué aspectos de tu vida actual podrían influir en tu interpretación de un libro que ya conoces?

La lectura es un viaje sin fin. Permítete volver a esos caminos que te han dejado huella y descubre lo que tienen que ofrecerte una vez más.

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5 películas sobre la violencia en Colombia

En la historia del cine colombiano, la violencia ha sido un tema recurrente que ha generado un gran interés tanto a nivel nacional como internacional. Estas películas no solo exploran los conflictos armados en Colombia, sino que también ofrecen una visión profunda y reflexiva sobre las complejidades de la guerra de guerrillas en el país. 

A continuación, presentamos cinco películas destacadas que retratan este tema de manera impactante y conmovedora.

1. La estrategia del caracol (1993)

Sinopsis

Dirigida por Sergio Cabrera, La estrategia del caracol es una película emblemática del cine colombiano. La trama gira en torno a un grupo de residentes de un edificio en Bogotá, amenazados con el desalojo por un codicioso terrateniente. Deciden tomar una decisión inusual: mover el edificio completo hacia otro lugar. 

La película muestra cómo, en medio de esta situación, se ven involucrados en la lucha contra la injusticia social, reflejando así el conflicto político y social de Colombia.

2. Los colores de la montaña (2010)

Sinopsis

Dirigida por Carlos César Arbeláez, esta película cuenta la historia de Manuel, un niño de nueve años que vive en una región montañosa de Colombia. En medio del conflicto armado, su mayor deseo es tener un balón de fútbol. La trama da un giro impactante cuando el balón cae en un campo minado, lo que desencadena una serie de eventos que cambian la vida de Manuel y su comunidad para siempre.

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3. La virgen de los sicarios (2000)

Sinopsis

Basada en la novela homónima de Fernando Vallejo y dirigida por Barbet Schroeder, esta película es un retrato crudo y descarnado de la violencia en Medellín durante la década de 1990. La trama sigue la vida de Fernando, un escritor homosexual que regresa a su ciudad natal y se enamora de Alexis, un joven sicario. Juntos, viven una historia de amor marcada por la violencia y la muerte.

4. Alias María (2015)

Sinopsis

Dirigida por José Luis Rugeles, Alias María es una película que sigue la vida de una niña soldado en medio del conflicto armado colombiano. María, una guerrillera de 13 años, descubre que está embarazada y se enfrenta a la difícil decisión de seguir luchando o escapar y proteger a su hijo no nacido. La película arroja luz sobre la cruda realidad de los niños reclutados por las guerrillas en Colombia.

5. Los viajes del viento (2009)

Sinopsis

Dirigida por Ciro Guerra, Los viajes del viento es una película que sigue el viaje de un anciano acordeonista que, después de la muerte de su maestro, emprende un viaje para devolver el acordeón a su legítimo dueño. A lo largo del viaje, se encuentra con diferentes personajes que representan la diversidad y la complejidad de la cultura colombiana, todo enmarcado en el trasfondo del conflicto armado.

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El cine colombiano ha ofrecido una mirada crítica y conmovedora a la guerra de guerrillas en el país. A través de películas como "La estrategia del caracol", "Los colores de la montaña", "La virgen de los sicarios", "Alias María" y "Los viajes del viento", el público puede obtener una comprensión más profunda de los desafíos y la complejidad de este conflicto. 

Estas películas no solo entretienen, sino que también educan y generan conciencia sobre una realidad que ha marcado la historia reciente de Colombia.

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5 películas sobre el asesinato de JFK

El asesinato de John F.Kennedy es uno de los eventos más impactantes y trágicos en la historia de Estados Unidos en el siglo XX. Desde aquel fatídico día en noviembre de 1963, han surgido numerosas teorías y especulaciones sobre lo que realmente sucedió.

Las películas han sido una forma popular de explorar estos eventos y sumergirse en la intriga que los rodea. A continuación, presentamos cinco películas imperdibles sobre el asesinato de JFK.

JFK (1991)

Dirigida por Oliver Stone, esta película se considera un clásico del género. JFK analiza las teorías de conspiración que rodean el asesinato de Kennedy, utilizando una combinación de escenas reales y recreaciones dramáticas. La película se centra en el fiscal de distrito Jim Garrison, interpretado por Kevin Costner, y su búsqueda de la verdad detrás del asesinato. JFK es una película fascinante que arroja luz sobre las teorías más populares y controvertidas sobre este evento histórico.

Según el crítico Martin Cid, la película JFK es "Si no es un diez rotundo, es tal vez por su tono exageradamente patriota (propagandístico) y por los personajes y el tono (otra vez) de pinceladas familiares, perfectas y totalmente de viñeta para vendernos un apartamento feliz en una playa feliz."

Parkland (2013)

Parkland se centra en los eventos inmediatamente posteriores al asesinato de JFK. La película sigue a varios personajes, incluyendo a los médicos del Hospital Parkland que intentaron salvar la vida de Kennedy, así como al agente del FBI encargado de investigar el caso. A través de diferentes perspectivas, Parkland ofrece un vistazo a las secuelas emocionales y los desafíos enfrentados por aquellos que estuvieron involucrados en el trágico día.

El reparto está formado por Zac Efron, Tom Welling, Marcia Gay Harden, Billy Bob Thornton, Jacki Weaver, Paul Giamatti, James Badge Dale, Jackie Earle Haley, Colin Hanks, David Harbour, Ron Livingston y Jeremy Strong.

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3. Thirteen Days (2000)

Aunque no se centra exclusivamente en el asesinato de JFK, "Thirteen Days" proporciona una visión fascinante de la crisis de los misiles en Cuba, que ocurrió durante el mandato de Kennedy. La película se enfoca en los trece días en los que Estados Unidos y la Unión Soviética estuvieron al borde de una guerra nuclear. A pesar de no ser específicamente sobre el asesinato, "Thirteen Days" muestra el liderazgo de JFK durante un periodo crítico de la historia de Estados Unidos.

Esta película fue un proyecto valorado en 80 millones de dólares que intentó buscar el realismo, tanto en sus protagonistas (Bruce Greenwood en el papel de J.F.K. y Steven Culp en el de Bobby) como en la versión de la historia, como señala Rocío Ayuso en Página 12.

4. Executive Action (1973)

Es una película que explora las teorías de conspiración detrás del asesinato de JFK. La trama sigue a un grupo de personas influyentes y poderosas que desean asesinar a Kennedy debido a sus políticas y decisiones. Aunque es una película ficticia, está basada en hechos históricos y proporciona una perspectiva interesante sobre las teorías detrás del asesinato.

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Sobre este filme, la crítica en Cinemaldito es: "Desde los títulos de crédito compuestos por una sucesión de fotos fijas, en blanco y negro, extraídas a partir de varias escenas del propio metraje posterior, mediante panorámicas y acercamientos a los personajes principales, ya se le da un contexto cercano al documental que implica resonancias verídicas para la ficción posterior." (2022).

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5. PT 109 (1963)

Es una película biográfica que narra la historia real de la juventud de JFK y su papel como comandante de una lancha torpedera en la Segunda Guerra Mundial. Aunque la película no se centra exclusivamente en su asesinato, ayuda a entender la personalidad y el carácter de Kennedy antes de su trágico final. PT 109 es una película inspiradora que muestra el valor y la valentía de JFK.

Debes ver estas películas sobre JFK

En conclusión, el asesinato de John F. Kennedy ha sido objeto de especulación y teorías de conspiración durante décadas. Las películas sobre el tema han sido una forma popular de explorar los eventos y las posibles motivaciones detrás del asesinato.

Estas cinco películas ofrecen diferentes perspectivas y enfoques, proporcionando al público interesado en la historia de Estados Unidos en el siglo XX una visión más completa de este trágico evento. Desde las teorías de conspiración hasta la crisis de los misiles en Cuba, estas películas abordan diferentes aspectos de la vida y muerte del expresidente. 

REFERENCIAS

Cinemaldito. Sesión doble: Acción ejecutiva (1973) / Interview with the Assassin (2002). https://www.cinemaldito.com/sesion-doble-accion-ejecutiva-1973-interview-with-the-assassin-2002/

Cid, Martin. J.F.K.: Caso Abierto (1991), de Oliver Stone. Crítica de la Película. https://www.martincid.com/es/2021/07/j-f-k-caso-abierto-1991-de-oliver-stone-critica-de-la-pelicula/ 

Diario de Mallorca. 'Parkland', la historia del asesinato de John F. Kennedy. https://www.diariodemallorca.es/ocio/cine/2013/08/21/parkland-historia-asesinato-john-f-3887480.html

Página 12. Los 13 días que conmovieron al mundo, en versión Kevin Costner. https://www.pagina12.com.ar/2000/00-12/00-12-26/pag26.htm

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Diomedes Díaz y su romance con una guerrillera en la cárcel

 

Diomedes Díaz, reconocido como "El Cacique de la Junta" y uno de los máximos exponentes de la música vallenata en Colombia, fue un artista que trascendió fronteras y dejó un legado imborrable en la historia musical del país.

Sin embargo, detrás de su éxito y su fama, se encuentra un relato inusual y controversial que involucra a una guerrillera, un encuentro que cambiaría la vida del cantante y marcaría un capítulo inesperado en su trayectoria.

El romance con esta guerrillera dejó una marca indeleble en la vida de Diomedes Díaz y se convirtió en una historia singular que añade un fascinante capítulo a la leyenda de este icónico artista vallenato.

Diomedes Díaz y sus líos con la justicia

A finales de los años 90 e inicios de los 2000, Diomedes Díaz se vio envuelto en una serie de problemas legales que finalmente lo llevaron a la cárcel debido al asesinato de Doris Adriana Niño perpetrado en Bogotá.

Según reseña La FM, “aunque Diomedes siempre se declaró inocente del homicidio, sus versiones fueron confusas para las autoridades, por lo que igual fue procesado por la Justicia. Sin embargo, el guajiro solo pagó tres años privado de su libertad, ya que sustentó que padecía del trastorno Guillain-Barré, una enfermedad que ocasiona debilidad muscular y parálisis progresiva.”

Duró meses prófugo hasta que se entregó ante la justicia y fue recluido en una cárcel de Valledupar.

Durante su estadía en el centro reclusorio, el "Cacique de La Junta" vivió una singular historia amorosa que poco se conoce y se hace necesaria contar.

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Mireya: la subversiva que enamoró a Diomedes Díaz

José Zequeda Mestre, el último manager que tuvo el cantante vallenato, relata en su libro Las Últimas Horas de Diomedes Díaz que éste vio por primera vez a una mujer blanca pelinegra que bailaba sola en la fiesta del Día de la Virgen de las Mercedes que se celebraba una noche en la cárcel. Díaz, quien se encontraba solo en su celda, se ánimo a salir del encierro y seguir contemplando a esa mujer bajo la luz de la Luna.

Al día siguiente, mientras trotaba en una cancha de fútbol, nuevamente vio a la mujer que la noche anterior le había sembrado la semilla de la curiosidad. Rápidamente se enteró que la fémina venía de ser trasladada de una cárcel de Bucaramanga y pagaba una condena de seis años por el delito de rebelión, debido a que pertenecía una estructura guerrillera ligada a secuestros y extorsión a ganaderos en el Cesar. Además, era la compañera permanente de un jefe guerrillero. El nombre de la mujer era: Mireya.

Según Zequeda, Mireya era una subversiva con acento santandereano, apariencia angelical gracias a su cutis puro, sus mejillas rosadas y unos ojos negros como mil tizas de carbón.

Ante semejante afrodita, un embriagado mujeriego como Diomedes Díaz no se quedaría con las ganas de cortejar a la dama que había ganado su atención.

La conquista de Diomedes Díaz a una guerrillera

El cantante vallenato desplegó una estrategia propia de 'gallo jugao’. Invitó a Mireya a reuniones de amigos donde el té frío y abundante hielo picado amenizaban la charla. Descubrió que la fémina no sólo tenía beldad, sino una pureza intelectual acentuada en su ideología política.

Díaz no desaprovechaba la oportunidad de lanzar piropos y aplicar tácticas de seducción que sutilmente la insurgente sabía escabullir.

Después de semanas de cortejos y rechazos, Mireya le cantó la tabla al "Cacique de La Junta". Sabía que recibía visitas continuas de mujeres y que ella no sería una más de la lista, porque necesitaba reorientar su vida para salir de la cárcel y estudiar Derecho. Sin embargo, esta no fue razón para que Diomedes Díaz desistiera en su conquista. El cantante le encargó a su manager José Zequeda, ir a una joyería y conseguir un anillo que sería elemento para la ‘contra ofensiva’.

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El regalo de la discordia

El anillo de zafiro azul profundo engarzado en oro blanco y acentuado con dos diamantes de talla redonda era la táctica con la que Diomedes Díaz creería que conquistaría de una vez por todas a Mireya. Sin embargo, todo salió mal.

Según el libro, a la guerrillera le fastidió la extravagancia del regalo y cuestionó el por qué tanto lujo.

No obstante, no sería el último regalo que le haría "El Cacique de La Junta" a Mireya. Este fue más atrevido: tres baby-dolls con distintos colores. Uno blanco, otro rojo y el tercero, negro. Y esto, también fue una pésima idea. Mireya recibió esto como una transacción por su cuerpo y no volvió a dirigirle la palabra a Díaz.

Un giro inesperado

Pasaron los días y Mireya seguía sin saludar a Diomedes Díaz. Ella salía a trotar a la cancha de forma silenciosa y con la mirada baja. El autor de Cuna Pobre la miraba desde lejos aceptando el rechazo definitivo.

Lo que nadie esperaba era que un día, Mireya se le plantó al frente a Díaz y lo persuadió a que sobornara a los guardias para autorizar su visita al cuarto privado. Sólo le aclaró: “será sólo una noche”, como reseña Zequeda Mestre (2015).

Diomedes Díaz, pese al nerviosismo ante el giro inesperado, mandó a encargar vinos y velas aromatizadas. Mireya cumplió, se le apareció con el baby-doll color blanco y fundió su esbelto cuerpo en los brazos del afamado cantante. Fue una sola noche que sería un sorbo de felicidad ante la dura realidad que afrontaba el polémico artista.

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La libertad, la sanción social y la muerte de Diomedes Díaz

El 13 de noviembre de 2004, Diomedes Díaz tuvo la oportunidad de abandonar la Cárcel Judicial de Valledupar y pagar el resto de su condena en libertad condicional.

La condena por el homicidio de Doris Adriana Niño tuvo un impacto profundo en la vida de Diomedes Díaz. Además de la pena de prisión, el cantante enfrentó el repudio y la indignación del público y la prensa, quienes cuestionaron su conducta y moralidad. Aunque algunos seguidores le brindaron apoyo incondicional, la mayoría se distanció de su música y su figura.

Este trágico suceso dejó una mancha imborrable en la carrera de Diomedes, quien, a pesar de su posterior liberación, cargó con el estigma y las consecuencias legales y emocionales de aquel fatídico acontecimiento.

El considerado más grande cantautor de la música vallenata, Diomedes Díaz, murió el 22 de diciembre del año 2013. Sus canciones e historias reseñadas por la prensa, amigos y fanáticos siguen aportando a la cultura popular de Colombia.

REFERENCIAS

Infobae. La curiosidad que une al Ñoño Elías y Diomedes Díaz. 2023 https://www.infobae.com/colombia/2023/07/12/la-curiosidad-que-une-al-nono-elias-y-diomedes-diaz/#:~:text=Desde%20que%20comenz%C3%B3%20a%20pagar,por%20c%C3%A1rcel%20en%20su%20domicilio.

La FM. La historia de los años de Diomedes Días en la cárcel. 2020
https://www.lafm.com.co/entretenimiento/la-historia-de-los-anos-de-diomedes-dias-en-la-carcel

Zequeda, José. Las últimas horas de Diomedes Díaz. 2015. Editorial Planeta. 

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Documentales sobre las madres para ver una y otra vez

En el mundo del cine documental, las historias sobre las madres y su papel en la sociedad han sido una fuente inagotable de inspiración y reflexión. Desde narrativas íntimas hasta exploraciones sociopolíticas, los documentales sobre el día de la madre ofrecen una mirada profunda y conmovedora sobre uno de los roles más fundamentales en nuestras vidas. 

En este blog, exploraremos cinco documentales que destacan la diversidad de experiencias y desafíos que enfrentan las madres en diferentes partes del mundo.

Lista de documentales sobre el rol de las madres

1. Madres de Plaza de Mayo - Dirigido por Susana Blaustein Muñoz y Lourdes Portillo

Año: 1985

Este poderoso documental narra la lucha de las Madres de Plaza de Mayo, un grupo de mujeres argentinas que protestaron contra la desaparición de sus hijos durante la dictadura militar en Argentina. A pesar de enfrentar la censura y la represión del gobierno, estas valientes mujeres se convirtieron en un símbolo de resistencia y lucha por la justicia. 

El documental fue censurado en Argentina durante la dictadura, pero posteriormente se convirtió en un testimonio crucial de la historia del país.

2. Motherland - Dirigido por Ramona S. Diaz

Año: 2017

Este fascinante documental nos lleva al corazón de una de las maternidades más concurridas del mundo, ubicada en Manila, Filipinas. A través de la mirada de varias mujeres que dan a luz en este hospital abrumadoramente concurrido, el filme ofrece una visión conmovedora y a veces humorística de la maternidad en un contexto cultural y socioeconómico único. Motherland fue elogiado por su capacidad para capturar la complejidad y la universalidad de la experiencia materna.

3. Maternity Blues - Dirigido por Fabrizio Lazzaretti y Alberto Vendemmiati

Año: 2008

Este documental se sumerge en la experiencia de la maternidad en Israel, explorando las tensiones entre las expectativas culturales y la realidad cotidiana de las mujeres que se convierten en madres. Desde los desafíos emocionales hasta las presiones sociales, Maternity Blues ofrece una mirada íntima y honesta a un momento crucial en la vida de muchas mujeres. 

El documental generó debate y reflexión sobre temas de género y parentalidad en la sociedad israelí.

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4. The Armor of Light  - Dirigido por Abigail E. Disney

Año: 2015

En este documental provocativo, seguimos la historia de una madre conservadora y un pastor evangélico mientras se embarcan en un viaje emocional para abordar la violencia armada en Estados Unidos. A través del lente de la maternidad y la fe religiosa, el filme plantea preguntas profundas sobre la responsabilidad moral y el activismo en una sociedad dividida. 

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Si bien no fue censurado, The Armor of Light generó controversia por su tratamiento de temas políticos y religiosos sensibles.

5. "Babies" - Dirigido por Thomas Balmès

Año: 2010

Este documental ofrece una exploración encantadora y visualmente impresionante de la primera infancia, siguiendo a cuatro bebés de diferentes partes del mundo durante su primer año de vida. A través de imágenes hermosas y sin diálogo, el filme celebra la diversidad cultural y la experiencia universal de la maternidad. 

Babies fue aclamado por su enfoque innovador y conmovedor de un tema tan fundamental como la crianza de los hijos.

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Los documentales sobre las madres nos ofrecen una ventana única hacia la complejidad y la belleza de la experiencia maternal en todas sus formas. 

Desde historias de lucha y resistencia hasta exploraciones íntimas de la vida cotidiana, estos filmes nos invitan a reflexionar sobre el papel fundamental que juegan las madres en nuestras vidas y en la sociedad en general. 

En este día de la madre y en cualquier momento del año, estos documentales nos recuerdan el poder del amor, la resiliencia y la conexión humana que define la experiencia de ser madre.

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10 Canciones de rock dedicadas al trabajo

El rock siempre ha sido un género que refleja las luchas y las realidades de la clase trabajadora. A lo largo de la historia de la música, numerosas canciones han capturado la esencia del trabajo, desde sus desafíos hasta sus triunfos. 

En este artículo, exploraremos diez canciones emblemáticas del rock que son ideales para conmemorar el 1 de Mayo, Día Internacional del Trabajo. 

Lista de canciones de rock para celebrar el Día del Trabajo

1. "Working Class Hero" - John Lennon | Álbum: "John Lennon/Plastic Ono Band" (1970) 

Esta canción de John Lennon ofrece una mirada cruda a la experiencia de ser un héroe de la clase trabajadora. Sin embargo, su letra provocativa y crítica no estuvo exenta de controversia. La canción fue censurada en algunas estaciones de radio debido a su lenguaje directo y su llamado a la rebelión contra el sistema. 

2. "Money for Nothing" - Dire Straits | Álbum: "Brothers in Arms" (1985) 

"Money for Nothing" es un himno sarcástico que critica la industria de la música y la percepción pública de los músicos como meros "trabajadores manuales". La canción generó controversia por el uso de la palabra "maricón" en su letra, lo que llevó a su censura en algunas estaciones de radio y MTV. 

3. "9 to 5" - Dolly Parton | Álbum: "9 to 5 and Odd Jobs" (1980) 

Aunque más asociada con el country que con el rock, "9 to 5" de Dolly Parton captura perfectamente la rutina diaria y las luchas de la vida laboral. La canción fue un éxito instantáneo y se convirtió en un himno para aquellos atrapados en trabajos de 9 a 5. 

Sin embargo, su mensaje de empoderamiento femenino y crítica a la burocracia corporativa también enfrentó críticas y censura en algunos lugares conservadores. 

4. "Factory" - Bruce Springsteen | Álbum: "Darkness on the Edge of Town" (1978) 

Bruce Springsteen es conocido por sus letras honestas y emotivas que retratan la vida de la clase trabajadora estadounidense. "Factory" es un ejemplo perfecto de esto, con su narrativa sobre la monotonía y las dificultades de trabajar en una fábrica. Aunque no fue censurada en su momento, la canción sigue siendo relevante hoy en día para aquellos que luchan por encontrar significado en su trabajo. 

5. "The River" - Bruce Springsteen | Álbum: "The River" (1980) 

Otra obra maestra de Bruce Springsteen, "The River", narra la historia de un hombre que trabaja duro en una fábrica y lucha por mantener viva su relación a pesar de las dificultades económicas. La canción aborda temas de sacrificio, responsabilidad y el constante desafío de equilibrar el trabajo y la vida personal. 

6. "Take This Job and Shove It" - Johnny Paycheck | Álbum: "Take This Job and Shove It" (1977) 

Con un título directo y una actitud rebelde, esta canción de Johnny Paycheck se convirtió en un himno para aquellos que estaban hartos de sus trabajos. Aunque no fue censurada, su mensaje de descontento laboral resonó con muchos trabajadores y se convirtió en un himno para aquellos que soñaban con dejarlo todo. 

7. "Factory Girl" - The Rolling Stones | Álbum: "Beggars Banquet" (1968) 

"Factory Girl" es una canción folk-rock de los Rolling Stones que retrata la vida de una chica que trabaja en una fábrica y las dificultades que enfrenta en su vida cotidiana. Aunque no fue censurada, la canción ofrece una perspectiva única sobre el trabajo desde la mirada de una mujer. 

8. "Allentown" - Billy Joel | Álbum: "The Nylon Curtain" (1982) 

Esta canción de Billy Joel cuenta la historia de la ciudad de Allentown, Pensilvania, y su lucha económica después del declive de la industria manufacturera. La canción fue bien recibida por su honestidad y su representación de las dificultades de la clase trabajadora, pero también enfrentó críticas por su visión pesimista de la situación. 

9. "Car Wash Blues" - Jim Croce | Álbum: "I Got a Name" (1973) 

"Car Wash Blues" de Jim Croce es una canción nostálgica que narra las experiencias de un hombre trabajando en un lavado de autos. Aunque no fue censurada, la canción ofrece una mirada melancólica a la rutina diaria y las luchas de la clase trabajadora. 

10. "Factory of Faith" - Red Hot Chili Peppers | Álbum: "I'm with You" (2011) 

"Factory of Faith" de Red Hot Chili Peppers es una canción que habla sobre la fe y la redención en el contexto del trabajo. Aunque no fue censurada, la canción ofrece una perspectiva única sobre el trabajo y la espiritualidad, y es una adición interesante a la lista de canciones dedicadas al trabajo en el rock.

Conclusión 

Estas diez canciones son solo una muestra de la rica tradición de canciones de rock dedicadas al trabajo. Desde narrativas personales hasta críticas sociales, estas canciones capturan la esencia del trabajo y las experiencias de la clase trabajadora. 

En este 1 de Mayo, Día Internacional del Trabajo, no hay mejor manera de celebrar que escuchando estas canciones que honran la labor de millones en todo el mundo.

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Carlos Gardel: un futbolero de doble casaca

 

En el marco del Mundial de Fútbol de Uruguay 1930, ocurrió una particular historia donde el protagonista fue el ‘Zorzal Criollo’ 

Para qué contar quién fue Carlos Gardel, si cada hecho sobre él se hace infinito; sin embargo, esta es una de las tantas que vivió siendo un ave cuyas alas artísticas volaron esplendorosas desde los años 30 hasta nuestros días. 

Carlos Gardel en el cine

El tango, el cine, el boxeo, los caballos, las mujeres y el canto fueron sus destellos de luz que encendieron en mil llamas al mundo de los mortales. Carlos Gardel fue en el tango lo que fue Miguel Ángel para la pintura. 

‘El Zorzal Criollo’ también se decantaba por el fútbol. Un deporte de origen inglés que estaba dando sus primeros pasos como pasión de multitudes después de la I Guerra Mundial y los Juegos Olímpicos de París y Ámsterdam. El cantante y estrella de cine fue su primer simpatizante connotado. 

Fútbol: el tango incierto de Carlos Gardel

“Me hubiera gustado que sea, como yo, de Independiente, pero Gardel era hincha de Racing de Avellaneda, de Nacional en Uruguay y del Barcelona en España”, dice Felipe Pigna citado en el diario argentino Página 12. 

Según él, Gardel se hizo seguidor del deporte inglés por dos razones: ver jugar al FC Barcelona y a sus amigos futbolistas como José Samitier durante su estadía en la ciudad de la región de Cataluña. Desde entonces, recorrió canchas en el país ibérico y Argentina. 

Aunque existe una versión contraria sobre la simpatía de Gardel hacia el fútbol. El periodista Maximiliano Kronenberg afirma: 

"Gardel era un dandi, una figura mundial. La manera de ser de él era quedar bien con todos, en un momento en el que no existía la mediatización de ahora. Y él usaba el fútbol con el fin de socializar, para tejer relaciones y entablar nuevas amistades. Era muy común hacerse amigo de los jugadores y decir que era hincha de ese equipo. Para cualquier club tenerlo en su estadio era motivo de orgullo, por eso aún hoy se lo atribuyen", explicó Kronenberg, autor del libro Perón, Gardel y los deportes, citado en el diario El País de Uruguay.

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Tal vez un impedimento fundamental para no seguir con continuidad el fútbol, fue que los domingos había carreras. Cierto o no, lo que sí sucedió es que el ídolo tanguero acompañó en las previas a selecciones como España, Argentina y Uruguay. Siendo estas dos últimas protagonistas de una particular historia.

Uruguay 1930: la gran cita futbolera de la picardía

Una pausa antes de continuar: no fue fácil para el país suramericano lograr que fuese la primera sede del máximo torneo de fútbol.  

Muchas selecciones argumentaban no querer viajar tan lejos por motivos económicos, aun cuando este país se comprometió a solventar gastos los equipos invitados. 

Estampilla de Uruguay 1930

No obstante, contra viento y marea, los dirigentes como el francés Jules Rimet hicieron una gran gestión trayendo a delegaciones europeas vía marítima, quienes desembarcaron en el puerto de Montevideo. 

Era la década de los treinta. 

Un terremoto sacudió Nápoles. Stalin usurpaba la revolución rusa. Los ingleses encarcelaron a Gandhi. Se produce el ascenso del general Rafael Leonidas Trujillo en República Dominicana; y ‘El Zorzal Criollo’ era el cantante más aclamado a nivel mundial, y como buen rioplatense, no fue ajeno al naciente campeonato.

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Luciano Wernicke en su libro Historia Insólita de los Mundiales cita a Gardel de la siguiente forma: “El fútbol es más difícil de acertar que las carreras, y ya sabemos que en el hipódromo no acierta nadie, que no sea Irineo Leguisamo. Pero, en fin, yo sin aventurar nada, y descartando por no conocerlos en el deporte, a los brasileños y a los “yankees”, diré solamente que creo que los rioplatenses serán los más difíciles de vencer, y que, si llegan a una final, habrá que tirar la monedita para saber quién gana…” Wernicke, 2010. 

Selección de Argentina en 1930

Selección de Uruguay 1930

Carlos Gardel, en compañía de sus guitarristas José María Aguilar, Guillermo Barbieri y Ángel Riverol, saludó al plantel argentino antes del debut con Francia. Plantel  conformado por amateurs estelares como Guillermo Stábile, el Nolo Ferreyra, Fernando Paternoster, Luis Monti, Francisco Varallo y Carlos Peucelle entre ellos. 

Transcurrida la fase regular y eliminatoria, llegaría el gran duelo: Argentina vs. Uruguay. El Río de la Plata anunciaba una fiesta que quedaría para la historia. 

Y antes de la final, visitó a los uruguayos (como en los Juegos Olímpicos de Ámsterdam en 1928), y otra vez, a los argentinos. Cuando le pidieron un pronóstico, apeló a las evasivas para quedar bien con ambos e incluso no asistió al estadio Centenario de Montevideo porque “quería muchos a las dos camisetas”. 

Uruguay a Argentina le ganó 4 a 2. 

Para la historia: Uruguay campeón

La selección celeste se graduó como la primera academia del fútbol universal tras obtener la tercera corona orbital del balompié. Mientras tanto, el argentino Guillermo Stábile fue el goleador con 8 goles en la primera gran cita orbital del balompié y el árbitro que pitó la final el belga John Langenus, pidió un seguro de vida argumentando que él corría peligro, el cual nunca llegó. 

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Ya con el título consumado para los uruguayos, Carlos Gardel pasó a saludar al vestuario a los primeros campeones del mundo. En el Museo Casa, en el barrio del Abasto, hay una foto trucada del Mago con la copa Jules Rimet. Si tocase hablar sobre noticias falsas en la historia de los mundiales FIFA, este sería un anticipo de las fakes news. A pesar de ello, tienen dos objetos interesantes en ese museo: la partida de nacimiento que figura y un testamento escrito de puño y letra por el cantor dicen que nació en Toulouse, Francia.

“Lo de la final del 30' es hermoso. Carlitos fue a los dos campamentos, como decía la revista El Gráfico en ese momento. Le cantó a cada concentración temas que le pedían los muchachos. Cuando lo encararon los periodistas les dijo ‘no quiero que gane ninguno’. Tenía un profundo amor por Argentina y por Uruguay”, destaca Felipe Pigna.

 Así concluía el torneo de fútbol que dejaría una huella en la historia moderna del Río de la Plata. 

El fin del ídolo y nacimiento de la leyenda llamada Carlos Gardel

Reseña mundial sobre la muerte de Gardel

A Gardel lo sorprendió la muerte un 24 de junio de 1935 en el aeropuerto Olaya Herrera en la ciudad de Medellín, Colombia.

La noticia del trágico accidente se difundió en menos de una hora a nivel mundial. Hasta el sol de hoy, no ha surgido otro cantante de tango que tenga su carisma e importancia en el pueblo. 

También, la disputa de reconocidos clubes durante los últimos años para destacarlo como hincha Honoris Causa. Racing, FC Barcelona, Nacional de Montevideo y hasta Peñarol.

En 2017, En la Plaza Gardel, frente al aeropuerto Olaya Herrera de Medellín, las directivas de Racing de Avellaneda y el DIM rindieron homenaje al afamado cantante de tangos en el marco de la previa de Copa Sudamericana. 

Lo cierto es que el tango más misterioso que cantó Gardel fue uno llamado fútbol.

REFERENCIAS

 

Caracol Radio. Carlos Gardel recibe homenaje a una vida llena de tango y fútbol. Extraído el 22 de agosto de 2022.

https://caracol.com.co/emisora/2017/07/27/medellin/1501182132_864328.html

El País. Nacional, Racing, Gardel y una vieja polémica: ¿de quién era hincha el "Zorzal Criollo"?. Extraído el 12 de agosto de 2022.

https://www.elpais.com.uy/ovacion/futbol/copa-libertadores-partido-nacional-racing-parque-central-carlos-gardel-hincha-polemica.html

Galeano, Eduardo. El fútbol a sol y sombra. Siglo Veintiuno Editores. 1995

Página 12. Felipe Pigna: "Gardel era de Racing". Extraído el 12 de agosto de 2022.

https://www.pagina12.com.ar/313140-felipe-pigna-gardel-era-de-racing#:~:text=Carlos%20Gardel%20en%20la%20cancha,del%20artista%20argentino%20m%C3%A1s%20emblem%C3%A1tico.

Todo tango. La afición de Carlos Gardel por el fútbol. Extraído el 12 de agosto de 2022.

https://www.todotango.com/historias/cronica/283/La-aficion-de-Carlos-Gardel-por-el-futbol/

Wernicke, Luciano. Historia Insólita de los Mundiales de Fútbol. Editorial Planeta. 2010.

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US Festival: el hito musical de los años 80

Steve Wozniak jamás imaginó que la idea de un concierto que combinara tecnología y espectáculo con los artistas del momento marcaría un antes y después en la historia de la música estadounidense.

Era el año 1969, cuando la Guerra de Vietnam convulsionaba a los Estados Unidos en sus cuatro puntos cardinales: Nueva York hacia Los Ángeles; y desde Miami hasta Seattle.

La juventud rebelde de aquella época, que salió a las calles para rechazar la incursión bélica en ese país de la península indochina, dejó su sello en la cultura popular.

Hippies pregonando amor libre. Feministas atacando a la opresión de la mujer. Homosexuales ampliando el horizonte de la sexualidad. Negros alzando la voz contra la segregación y rockeros emergiendo como artistas flemáticos, fueron las piezas perfectas para llevar a la música al punto más alto del olimpo de las artes.

Y se hizo la luz… surgió Woodstock: un festival de arte y música realizado durante 3 días en Bethel, una granja ubicada en el condado de Sullivan, estado de Nueva York.

En la tarima se presentaron artistas como: Jimmi Hendrix, Joe Cocker, Jefferson Airplane, Santana, The Who, Joan Baez y otros.

Este evento se consolidó como el ícono de la contracultura de los años 60 y un hito en la historia estadounidense del siglo XX.

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Después del mítico Woodstock, pasaría más de una década para que se realizara un concierto de tal magnitud en los Estados Unidos.

Y se asomaron los años ochenta. El ocaso de la Guerra Fría, la llegada de Ronald Reagan a la Casa Blanca y la generación de MTV se alistaba a dar un gran paso en la cultura pop gracias a la música con un aderezo visual llamado videojuegos.

Apple II. Foto: archive.org

El momento perfecto que vio Steve Wozniak para revivir un poco del espíritu de los años sesenta. El cofundador de Apple, quería encender a una nueva generación organizando el evento de rock más espectacular de la historia, como señala el portal Los Ángeles Magazine en su artículo The Music Festival That Time Forgot: Inside Steve Wozniak’s US Fest.

El cofundador de Apple tuvo la idea mientras escuchaba la radio al volante de su coche. Pensó en organizar un gran festival que fusionara música y tecnología.

Wozniak: el cerebro de ascendencia polaca

Como señala el portal Ventura Divulgación, a mediados de la década de los setenta los ordenadores Apple I y II eran un éxito de ventas. Todas las empresas querían tener esas computadoras en sus oficinas.

Apple II fue el ordenador más vendido en el mundo entre finales de los setenta y principios de los ochenta.

La compañía fundada por un visionario llamado Steve Jobs, tenía en su equipo al ingeniero de ascendencia polaca Steve Wozniak. Un diseñador de estas innovaciones tecnológicas.

Wozniak, como señala Ventura Divulgación, utilizó parte de su millonaria fortuna para poner en marcha un proyecto que tenía que ver con su otra pasión: el rock.

También involucró a Bill Graham y su empresa Bill Graham Presents, la cual había estado presentando espectáculos de rock desde mediados de los años sesenta, para manejar el trabajo pesado.

Reseña de prensa sobre US Festival 1982. Foto: archive.org

Así, nacería la logística de uno de los eventos más importantes de la historia de la música: el US Festival, que tuvo dos ediciones, en 1982 y 1983.

Organización y cartel de artistas en US Festival

El lugar escogido para la realización del US Festival fue en un prado ubicado cerca a San Bernardino, California.

El terreno verde se extendía hasta las colinas. Tenía dos pequeños lagos. Sitio perfecto para pasar tres días disfrutando de la música y durmiendo en carpas.

Wozniak no reparó en gastos. En las 500 hectáreas que ocupó el festival había todo lo necesario para el concierto.

Un hospital de campaña, un camping con aire acondicionado, un helipuerto, baños, duchas gratuitas, teléfonos públicos, tiendas de comida rápida y bebidas. Todo al aire libre.

Cabe destacar que para este evento se logró una conexión satélite que transmitió el concierto en la televisión pública de la extinta URSS.

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Empezaba el US Festival

Viernes: crudo punk con new wave

El 3 de septiembre de 1982 comenzó la fiesta. Alrededor de 425.000 personas arribaron el primer día a San Bernardino.

Durante tres días se viviría de forma ferviente el evento entre las montañas del estado de California.

La apertura sería con la banda neoyorquina The Ramones. Éxitos como I wanna be sedated y Blitzkrieg Bop fueron cantadas a todo pulmón por el vocalista Joey Ramone quien haría delirar al público.

Seguido tocarían las agrupaciones más importantes del new wave: Talking Heads y The B-52's. Horas después se presentarían otros artistas emergentes como Oingo Boingo, The English Beat y Gang of Four.

The Police. Foto: archive.org

La jornada cerraría con The Police, banda liderada por el cantante Sting. Cantarían éxitos como So Lonely, Walking On The Moon, Roxanne y otros.

Cabe señalar que desde el primer día del evento se contó con una feria tecnológica.

Apple, Atari, Fox Video Games y Quantel Computers fueron las compañías participantes. Presentaron al público lo último en ordenadores, sistemas operativos, ciencia ficción y videojuegos.

Publireportaje a Atari. Foto: archive.org

Un dato no menor fue que entre Wozniak y Graham hubo una discusión debido a que el cofundador de Apple autorizó que sus amigos salieran al escenario a presentar a sus artistas preferidos, lo que ocasionó retrasos en el cronograma.

Día 2: sobredosis de hard rock

El segundo día dio paso al rock más puro y duro de la época.

La cantautora Pat Benatar tendría una recordada presentación cantando sus grandes éxitos del momento.

The English Beat. Foto;: archive.org

Por otro lado, el público asistente al escenario californiano también disfrutó a los artistas Eddie Money, The Cars, Joe Sharino Band, el galés Dave Edmunds, Santana y The Kinks.

En este segundo día cerraría Tom Petty and the Heartbreakers.

Día 3: el folk rock como sentimiento nacional y clausura

Dos días y dos noches que sumaban 48 horas no serían suficientes para los organizadores y el público.

Al tercer día abrió la banda The Grateful Dead, famosos desde el lejano 1965.

Luego subirían al escenario otros artistas como Jackson Browne, Jimmy Buffet y Jerry Jeff Walker.

El telón caería con la presentación de Fleetwood Mac. El gran grupo del mítico batería Mick Fleetwood y la vocalista Stevie Nicks, tuvo el honor de dar el cierre al US Festival 1982, y lo hicieron tocando todos sus éxitos como Dreams, Don’t Stop, Rihannon, Gypsy, Songbird y otros.

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Con saldo en rojo: cifras finales del primer US Festival

US Festival edición 1982 se recuerda por haber sido uno de los mayores fracasos económicos de la historia de la música.

Foto: archive.org

Según Ventura Divulgación, Steve Wozniak como principal inversor perdió la onerosa suma de 12 millones de dólares.

Los organizadores sostuvieron en muchas ocasiones que el dinero no era prioridad. No obstante, para la prensa especializada fue duro asimilar que tanto despliegue de medios y de presupuesto y un cartel tan completo y de calidad, no hubiese podido conseguir grandes utilidades económicas.

Además del descalabro financiero, un dato no menor fue que los primeros días de aquel mes de septiembre de 1982 fueron muy calurosos.

El promedio de la temperatura durante las tres jornadas fue de 40º C, y alrededor de dos mil personas tuvieron que ser atendidas por los servicios sanitarios (muchos de ellos por consumo de drogas).

Foto panorámica de US Festival 1982. Foto: Wikicommons

En los tres días del evento hubo más de 100 arrestos, 35 sobredosis y dos muertes (accidente de tránsito y asesinato).

Terminaba así la primera edición del US Festival que había sido todo un fenómeno cultural para la generación de jóvenes de finales de los setenta y principios de los ochenta.

Pese a que la edición 1983 tuvo un día adicional y amplió el cartel de artistas en escenas, el US Festival 1982 que fue considerado como "el mayor evento cultural de la década" para la crítica especializada.

En el año 2017, se estrenó el documental The US Festival 1982: The US Generation Documentary. Un filme dirigido por Glenn Aveni que contó con la participación de los involucrados en aquel evento como Steve Wozniak, Stewart Copeland, Kate Pierson, Andy Hertzfeld y otros.

Foto: Unplash

Puede que el US Festival no haya tenido la misma influencia que Woodstock, pero sí marcó un hito en organización y dejó la vara alta para que eventos de la misma magnitud pudieran tener mejor sonido, optimizaran las líneas de visión, ampliaran las opciones de menús y miraran otros aspectos logísticos que antes no se tenían en cuenta.

Elementos importantes que hoy día son comunes en festivales como Rock In Río, Live Aid, Coachella y Lollapalooza. Más que un concierto, ahora significa para el público asistente vivir una experiencia única.

REFERENCIAS

El Correo. Cuando el fundador de Apple perdió 20 millones de dólares. https://www.elcorreo.com/vizcaya/ocio/201402/08/sabado-soniquete-us-festival.html . Extraído el 25 de agosto de 2021

Ventura Divulgación. El concierto más grande más desconocido: The US Festival. https://vaventura.com/cultura/musica/the-us-festival-1982-1983/ Extraído el 24 de agosto de 2021

Los Angeles Magazine. The Music Festival That Time Forgot: Inside Steve Wozniak’s US Fest.

 https://www.lamag.com/mag-features/steve-wozniak-us-fest/ . Extraído el 25 de agosto de 2021

IMDB. The Us Festival 1982: The US Generation Documentary. 2017. Extraído el 25 de agosto de 2021 

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Cuento: Un largo contagio

 

Cuento mi historia para no olvidar este episodio inusitado de mi vida que marcó un antes y después en el mundo.

Aquel marzo de 2020 fue un antes y después en mi núcleo familiar. Se detuvo el curso de los paseos por la geografía caribeña y las fructíferas reuniones sociales que producían tan buena vibra. Se esfumó la gran tranquilidad de tener una vida activa de grandes satisfacciones con pequeños actos.

Licencia con mitad de remuneración para mi padre y el golpe duro del desempleo para mí, fueron los ingredientes accidentales para soportar aquellos meses siguientes donde la muerte y la recesión económica retumbaban en todos los rincones del país.

Desde marzo los juegos de mesa, las maratones de series y documentales en Netflix, fueron los firuletes para aquel caótico y detestable encierro debido a la crisis sanitaria. Pese a no tener ningún inconveniente de tipo monetario, a medida que caían los días se agudizó el mal carácter de nosotros. Desespero, ansiedad, fatiga y claustrofobia fueron los fantasmas que recorrían cada rincón.

No obstante, también comenzamos a cambiar las perspectivas sobre la vida cuando nos enteramos sobre los casos de contagio en la familia y amigos. Algunos pudieron superar la enfermedad, aunque les haya dejado secuelas y otros murieron por culpa del maldito virus.

La zozobra se asomó. No quería salir. El autocuidado totalitario se apoderó y los tres perdimos la riqueza de respirar sin tapabocas y abrazarnos espontáneamente. Maldito virus.

¿Pero sabes qué me ha dejado el maldito virus todo este tiempo? La fortuna de compartir con los dos tesoros más grandes que tengo ahora: mis dos papás.

Esa convivencia y tiempo junto a ellos que no tuve en mi niñez ni adolescencia, ahora las estoy disfrutando como adulto joven. Y se siente bien. Se siente diferente. Se siente vital. Se siente apreciado.

Te ayuda a dar una visión clara sobre el por qué tus progenitores tienen su personalidad y cómo diversas situaciones de la vida les ayudaron a forjarlas. Aprender y desaprender. Que para tener tranquilidad y solvencia hoy, tocó un magno esfuerzo de trabajo y un río de lágrimas de sacrificio.

Todo este tiempo me ha servido para responder interrogantes que alguna vez tuve como: ¿por qué mi mamá hace las mejores arepas de trigo? ¿por qué mi papá sabe tanto de boxeo? ¿por qué aquella vez me regañaron fuerte?

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Aprendí a valorar aún más cada plato en la mesa, cada vaso de agua panela, cada abrazo, cada beso en la frente, cada espacio para el ocio y cada consejo de vida. Me contagié de la compañía valiosa de mis papás.  

Meses después, mis dos padres ya están vacunados con la segunda dosis y en próximos días lograrán la inmunización. Mi papá muy probablemente retornará a su trabajo habitual y mi mamá tendrá otras rutinas que le arrebató el maldito virus.

Y mientras tanto yo sigo esperando otra oportunidad de la vida. Seguir tocando puertas. Volverme a ver con mucha gente que hace rato no veo. Explorar nuevos caminos. Conocer más personas y paulatinamente retornar a las pequeñas rutinas que me generaban grandes satisfacciones. ¡Y así será!. 

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