Ante una constante economía informal y paralela en Colombia, el mototaxismo surgió como un medio ilegal pero legítimo para solventar la carencia de transporte
La historia de
la música está plagada de momentos memorables, pero también de algunos eventos
que terminaron en desastre. Uno de estos casos fue el concierto de la
legendaria Fania All Stars en Barranquilla. Esta actuación, que prometía ser un
hito musical, terminó convirtiéndose en un caos sin precedentes, dejando un
amargo recuerdo en la mente de los fanáticos.
Vamos a
sumergirnos en los sucesos que llevaron a esta desastrosa presentación y cómo
la censura jugó un papel crucial en este desafortunado episodio de la historia
de la música.
Es el género más popular de la ciudad. Alcanzó su plenitud en las décadas de
los años 60 y 70. Gracias a la llegada de acetatos por parte de dueños de
estaderos, burdeles y coleccionistas, quienes en ese entonces buscaban atraer
público más joven.
No obstante, como señala el abogado e investigador cultural Adlai Stevenson en
su libro Salsa y Control en Barranquilla: una historia tocada y bailada
(2018), vale la pena preguntarse si el género ha sufrido una involución a nivel
creativo y audiencias dado que no ha sido el fortín para nuevos conceptos como
fue décadas atrás. Aunque esto es un debate que se debe dar en otras
instancias.
Además, Stevenson destaca que “en Barranquilla no hubo productores de
conciertos y toques de orquestas como sí los tuvieron Cali y Bogotá, gracias a
la amistad de muchas discotecas con Larry Landa, quien trajo por primera vez a
la Fania All Stars a Colombia” (p.152). Asimismo, asegura que la incursión de géneros
como el merengue y el vallenato en los años 80, relegó a la salsa sólo al
interés de la prensa y los intelectuales de izquierda de la época.
Lo cierto es que la ciudad ha sido epicentro de grandes conciertos para ‘duros’
del género como Cheo Feliciano, Eddie Palmieri, Celia Cruz, Héctor Lavoe,
Willie Colón, Johnny Pacheco, Rubén Blades, y por supuesto, también para esa
constelación llamada Fania All Stars.
La fecha del segundo concierto de la Fania All Stars en Barranquilla
El concierto de la
Fania All Stars en Barranquilla se realizó el día 23 de marzo de 1996. Sería el
segundo en aquel entonces, porque el primero se realizó el 6 de agosto de 1980.
La ciudad estaba bajo el mando del alcalde Edgar George.
Aparte de gobernar a la cuarta ciudad de Colombia, George creyó que también era
cantante. Subió de telonero acompañado de un conjunto vallenato una tanda de
paseos y merengues en tarima.
El concierto fue un completo fracaso por dos factores: la asistencia al público
y la poca aceptación a los dotes artísticos del burgomaestre.
A pesar del fracaso del mencionado concierto, se han realizado otros en la
ciudad y han sido un éxito rotundo. Tales como la primera presentación de Celia
Cruz en el teatro Amazonas, la primera vez de Richie Ray y Bobby Cruz en Siete
Bocas para los carnavales del año 1968, Gran Combo de Puerto Rico en 1971,
Willie Colón y Rubén Blades en 1979 en la caseta La Saporrita, Frankie Ruiz y
la orquesta La Inmensidad, entre otros eventos que ayudaron a consolidar al
género en una de las ciudades más populares y habitadas de la cuenca del
Caribe.
REFERENCIAS
Stevenson, Adlai. Salsa y Control en Barranquilla: una historia tocada y bailada. (2018)
Este blog está dedicado a las telenovelas, que han cobrado importancia en el mundo, y por consiguiente han puesto a Latinoamérica como centro de ello en la sociedad contemporánea y que ha trastocado generación tras generación. Si los anglosajones tienen el rock, nosotros tenemos este género de ficción.
Historia de las telenovelas en América Latina
Hablar de telenovelas, es simplemente identificar la divergente idiosincrasia latina. Las telenovelas son parte de nuestra cultura, es nuestro producto intangible en la humanidad, como lo explica Jesús Martín Barbero en sus estudios sobre el melodrama y las mediaciones de un texto y sus lecturas, que abrieron percepciones distintas que tenia el resto del mundo hacia la telenovela.
Según Nora Mazzioti en su libro Telenovela, industria y practicas sociales, afirma que “La telenovela es el género más importante de ficción de Latinoamérica que lleva más de medio siglo, en el que expone el melodrama televisivo manifestando emociones, pasiones, afectos etc. Se ha hecho cargo de los sueños, fantasías, su alcance es inmenso, pasando por todas las clases sociales; día tras día, durante meses, mientras se desarrolla la trama”. Lo que significa que a mediados del siglo XX Latinoamérica vive la aparición de la televisión, como medio masivo de comunicación reemplazando a la radio; el surgimiento del video – tape da nacimiento a la telenovela como tal.
La telenovela establece conexión con las audiencias o publico. El poder de su trama es fuerte puesto la audiencia usualmente se identifica con los personajes que están en la puesta en escena. Las telenovelas son fáciles de comprender y seguir.
Algunas novelas han conseguido tal poder, que paralizan parcialmente actividades diurnas, vespertinas y nocturnas. La telenovela latinoamericana tienen un número limitado de episodios, no pasando normalmente de alrededor de cien o pocos cientos y de una duración de aproximadamente seis meses a un año como máximo.
Características
Las telenovelas a través de nuestro continente sufren cambios y transformaciones, a lo largo del continente, desde el Golfo de México, hasta la región de la Patagonia (Argentina) puesto que el contexto geográfico en la cual se desarrolla lo amerita. Presenta variables en cuanto al melodrama y el desarrollo de la trama misma. El modelo colombiano, es espontaneo y cotidiano. Cuenta con personajes de arquetipos caricaturescos, su factor común es la búsqueda constante de una nueva trama. La innovación como tal se vieron en producciones como Café, Betty La Fea, Todos Quieren Con Marilyn, que obtuvieron éxitos rotundos.
México con las telenovelas de Televisa y TV Azteca, presenta como factor común el modelo del melodrama clásico, el cual tiene estéticas y temáticas fuertemente apoyadas al cine y en la radio de los años 40’ y 50’. Donde la moral católica prevalece fuertemente y se cuestiona al personaje sensual y lo tildan de “picante, villano y audaz”. ¿Me equivoco?, pues bueno telenovelas como Los Ricos También Lloran, Inocente de Ti, Amor Real, dan muestra de ello.
Nora Mazzioti lo relaciona “al teatro alegórico de la edad media, donde los personajes eran abstracciones que encarnaban valores morales como la virtud, bondad, justicia, vicio, esperanza”.
Mientras, Brasil presenta el melodrama con modelos como el de TV O’ Globo. Donde el factor común es la NO condena explicita a la sexualidad. Según Nora Mazzioti “se permiten parejas en que la mujer es mayor y en que la madre sea amante de quien después será su yerno, aparece de manera natural o casi parejas gays y lesbianas. El sexo se disfruta, el cuerpo se exhibe sin temores, la vitalidad se comunica por todos los poros, hay un fuerte componente erótico, esta en la puesta en escena, en la composición de las imágenes y personajes”. Este último se implanta con el teatro de los 60’ donde imperaba la escuela de actuación naturalista, realista. El Clon, Terra Nostra, El Color del Pecado, han sido historias más tradicionales narradas de esa manera.
Aunque se ha convertido en el modelo menos popular en los últimos tiempos, las telenovelas venezolanas fueron en su momento pioneras en la venta continental y también la apertura al mercado europeo de la década del 90’. Novelas como topacio, Kassandra, Cristal, La dama rosa, Leonela, se dieron en decenas de países y se ubican en el estilo de Delia Fiallo, que desarrollan la trama de cenicienta y la pintura de heroínas débiles y sufridas. La corriente es realista, donde aborda los hechos políticos y sociales del país y mostró la corrupción, la violencia y la delincuencia del país. Si embargo esta corriente se dificultó, debido a las sucesivas crisis políticas que pusieron a la industria en jaque.
Otro modelo que ha acogido una notable fuerza es el modelo Telemundo, se define como novelas transnacionales, su éxito se debe a la formula perpetrada por Telemundo con RTI de Colombia. Se manejan temáticas de la migración ilegal, del trabajo en ciudades americanas, en edificios u oficinas, flamea la bandera norteamericana.
Ya sea en las novelas rurales o en las urbanas, lo latino esta construido con los atributos ya establecidos en el imaginario social: es colorido, sensual, gritón y violento.
Les había mencionado anteriormente que las telenovelas establecen una conexión con la audiencia y publico como tal. Sin embargo, estas tienen tal poder, que se transforman en una práctica social,también se convierte en vehículo para mensajes sociales y educativos. Esto se le conoce como merchandising social. Esto se remonta en los años 70’ cuando el entonces vicepresidente de TelevisaMiguel Sabido incorporo las telenovelas pro – desarrollo o pro – sociales. Otrosautorescomo Arvind Singhal y Everett Rogers lo definen como EE (Educación – Entretenimiento) el cual consiste como “el proceso de diseñar e implementar a conciencia un mensaje de los medios de comunicación que entretenga y eduque al mismo tiempo”. Marcio Schiavo sostienen que el Edutainment es: “una estrategia cuyo uso se ha incrementado en todo el mundo y que promueve comportamientos pro – sociales en las áreas de salud, desarrollo internacional e igualdad genérica”. Esto último corresponde a modelos de melodrama que basan su trama en temas sociales, salud, educación, etc. Sin embargo autores como Nora Mazzioti plantean que “la telenovela educa sin proponérselo”. Todo esto encierra el concepto de telenovela como beneficio social.
A continuación, antecedentes de las novelas con beneficios sociales y reconocimientos internacionales obtenidos:
·“Un ejemplo paradigmático fue la telenovelaSimplemente María, de la autora Celia Alcántara. Tuvo efectos educativos no visualizados, puesto que las amas de casa empezaron a coser, inscripciones en cursos de alfabetización de adultos”. Afirma Nora Mazzioti.
·De acuerdo con un reportaje de la Unesco, en Costa de Marfil muchas centros de oracion (mezquitas) adelantaron sus horarios de oraciones durante 1999 para permitir a los televidentes disfrutar de la telenovelaMarimar, protagonizada por la mexicana Thalía. Según la enciclopedia web Wikipedia.
·En 1992, Verónica Castro fue recibida en Moscú con honores correspondientes al Jefe de Estado a causa del furor que desató en Rusia la emisión de Los Ricos También Lloran.
·Delia Fiallo, fue invitada y homenajeada en la Universidad de Salamanca (España), debido a la repercusión que tuvo la emisión de la telenovelaCristal en ese país, se distinguió por la incorporación de la atención al cáncer de mama, logrando una deliberada pretensión educativa. Comentaba que la novela logró un mejor efecto social que el programa establecido en Europa, respecto a la prevención del cáncer de mama.
·En Brasil, el INCOR (Instituto del Corazón, dependiente del Hospital de Clínicas de la facultad de la Universidad de Sao Paulo). Consiguió prácticamente reducir a cero la lista de espera por donaciones de corazón, mientras De Cuerpo y alma estaba al aire. La novela abordaba la temática de la donación de órganos.
Para concluir, se deduce que las telenovelas se han convertido por décadas en “nuestro pan de cada día”. Han pasado generación tras generación, robándonos fantasías, sueños, frustraciones y un montón de adherentes que tiene la vida. Ver televisión en latinoamérica significa ver telenovela. Sus efectos son inmediatos.
No solo la natilla, cena
de Nochebuena, juguetes, vacaciones y reencuentros familiares significa el mes
de diciembre para mí, también escuchar las contagiosas canciones del excelso músico
cienaguero que hacen parte del paisaje por estos días.
Colombia,
país de fiestas, con regiones diversas y una idiosincrasia propia de un país
rumbero pero paradójicamente muy violento. Y el doceavo mes de cada año es muy
particular porque vuelven las tradiciones (algunas polémicasy otras que se han transformado
paulatinamente) convertidas en “rituales” para despedir la temporada de una
manera grata.
Y
entre las tantas costumbres decembrinas, sacan del cuarto de San Alejo a la
música de un juglar provinciano como lo fue Guillermo Buitrago Henríquez (n.1920 –
f. 1949), el ídolo de las fiestas de Navidad y Fin de Año en Colombia.
¿Quién
no ha cantado la Víspera de Año Nuevo
con familiares y amigos? ¿Usted no ha gozado cada letra de Grito Vagabundo? ¿Es cierto que ha llorado porque Las Mujeres a Mi No Me Quieren? ¿Al fin su amigo le “prestó” a su
compañera sentimental después de cantarle Dame
tu Mujer José? Las canciones de Guillermo Buitrago son parte de nuestro ADN
y seguirán trascendiendo generación a generación.
A
continuación, se explicará por qué Buitrago fue más que un músico importante en
la historia de la música de Colombia.
Nacimiento de Guillermo Buitrago
Nació
el 1 de abril de 1920, en plena bonanza bananera. Sus padres fueron el
comerciante antioqueño nacido en Marinilla, Roberto Buitrago Muñoz y la
cienaguera Teresa Mercedes Henríquez.
Desde
muy joven, Guillermo comenzó su afinidad por la guitarra en su natal Ciénaga,
Magdalena. En su casa, los instrumentos musicales eran elementos vitales. Su
bisabuelo materno era el navegante holandés Jacobo Henríquez de Pool, quien trajo
un piano aColombia desde Curazao y lo
tocaba con una exquisitez en la Iglesia San Juan Bautista que deleitaba a los
cienagueros de la época. Sus
tíos maternos Camilo Henríquez de la Hoz y Jacobo Henríquez Bermúdez
fueron músicos reconocidos y su prima Digna Cabas Henríquez, descendiente de
una esclava de Martinica, fue una bailadora de los ritmos afroantillanos. Sus
mentores musicales fueron el profesor Pedro Juan Navarro, el compositor Andrés
Paz Barros y la profesora cubana de música María Teddy.
Aunque
la música fue su pasión, a Guillermo le tocó trabajar desde temprana edad para
ayudar a las finanzas del hogar. Primero aprendió a fabricar fuegos
pirotécnicos para venderlos en el mercado local. Sin embargo, pudo más el arte
y decide emprender su sueño. Se presenta en un programa musical para
aficionados juveniles dirigido por Ramón Ropaín en la emisora Ecos de Córdoba,
donde aprendió composición, ritmo y vocal.
En
1940, recorrería varios pueblos del Caribe Colombiano en busca de ritmos
autóctonos, parrandas y afianzar sus conocimientos musicales. Visitó
Valledupar, El Copey, Villanueva, El Difícil, Plato y otros. Así lo asegura el
investigador musical, Édgar Caballero.
En
El Copey, conoció al acordeonero Ventura Díaz Ospino, autor de El Grito Vagabundo. Una canción donde el
autor expresa su angustia y dolor por no poder volver a cantar debido a una
lesión facial que lo alejó de las parrandas de provincias. Buitrago se conmovió
por la letra y se compromete a grabar la canción.
En
1942, se iría a La Voz de Santa Marta para seguir vinculado al mundo de la
radio. Conocería a Julio César Bovea, con quien formaría el primer dúo vallenato
para cantar las canciones del compositor Rafael Escalona a lo largo del litoral del Caribe
Colombiano.
En
1946, Buitrago y Bovea se separan por razones desconocidas. Cada uno formó su
conjunto y serían rivales musicales. No obstante, la popularidad creciente del
cienaguero no menguaría aunque si atravesaría duros obstáculos más adelante.
Primeros éxitos radiales de Guillermo Buitrago
Guillermo
Buitrago Henríquez afrontaría en Barranquilla una prueba de fuego que marcaría
su corta y fructífera carrera musical. El cienaguero llegaría a los estudios de
Emisoras Unidas a entrevistarse con Alfonso Rosales Navarro, un connotado
periodista y locutor quien fungía como director de la emisora en aquel entonces,
con el fin de lograr tener un espacio radial. Éste no aceptó vincular al músico
por razones desconocidas. Tiempo después, Rosales Navarro prefirió a Julio
César Bovea, quien había estado en Radio Magdalena y años más tarde, se
radicó en Argentina.
Si
bien Buitrago, se dice, salió desanimado tras esa reunión, no desistió y se fue
hasta los estudios de Emisora Atlántico donde había una orquesta llamada
Emisora Atlántico Jazz Band con un espacio radial, la cual lo acogería a él con
una sola condición: no encargarse de la parte económica ni conseguir
patrocinios. Sólo se encargaría de manejar el espacio radial, cantar y producir
jingles.
Buitrago
fue vinculado como trabajador de planta conduciendo un programa con horario
estelar (7:30 p.m. – 8:00 p.m.) cada lunes. Sin embargo, logró tal éxito que
tuvo la necesidad de tener tres emisiones semanales lo que lo obligó a radicarse temporalmente en Barranquilla.
Al
juglar cienaguero no le quedaba nada grande, era el repentista más famoso de la
época según especialistas (por su espontánea forma de componer versos y paseos),
compuso jingles a marcas como Ron Motilón y Cerveza Águila. Estos luego servirían de inspiración para escribir otro hit como Ron de Vinola. Julio Oñate Martínez, especialista en vallenato y
radio, afirma que fue el precursor de estas piezas publicitarias en la radiodifusión
colombiana.
En
el año de 1947, sería uno de los cantantes invitados junto a Ángel Fontanilla,
Efraín Torres y Carlos ‘El Mocho’ Rubio para cantar en la inauguración de Discos
Fuentes en el barrio Bocagrande de Cartagena. Ese mismo año grabaría La Víspera de Año Nuevo, Las Mujeres a Mi No Me Quieren y Compae
Heliodoro (en homenaje a Eliodoro Eguis Miranda). Se dice que estos éxitos musicales le dieron el combustible
suficiente al sello disquero, propiedad del empresario y músico cartagenero Antonio
Fuentes, para consolidarse a nivel nacional.
Por
otro lado, el sello Odeón en Argentina reproduciría las canciones de Guillermo
Buitrago y sus Muchachos, las cuales tuvieron una buena acogida en la tierra de
San Martín. Osados empresarios de la época, pensaron en una gira musical con
miras al sur del continente.
Después
del asesinato del caudillo Jorge Eliécer Gaitán ocurrido el 9 de abril de 1948 que estremeció a toda Colombia,
el programa radial en Emisora Atlántico se reprogramó a las 5 p.m. debido al
toque de queda que se ordenó desde Bogotá. Esto le sirvió a Buitrago para
componer el paseo El Toque de Queda.
¿De qué murió Guillermo Buitrago?
Quizás
uno de los misterios más grandes que tuvo Colombia durante el siglo XX fue la
muerte del primer ídolo musical. Su fallecimiento se dio justo cuando estaba en
la cima de su carrera. Tanto, que iba a ser contratado para ser el cantante de
una importante orquesta en el casino La Playa de Cuba.
El
19 de abril de 1949 a la edad de 29 años, sentado en un mecedor y encerrado en
su cuarto, el ídolo que enloquecía a las multitudes por su simpático aspecto
varonil, toque de guitarra y carisma acogedor, se despedía del mundo de una forma
inesperada. Rumores fueron muchos (cirrosis, neumonía, envenenamiento y hasta suicidio),
pero nunca se supo cuál fue la verdadera razón de su muerte. No obstante, en el
acta de defunción se notificó que murió de tuberculosis.
También
se rumoró que Luis Enrique Martínez había sido el autor intelectual del
envenenamiento a Buitrago para “cobrarle” el supuesto robo de una canción llamada
La Viruela que él denunció a través
de unos versos amenazantes en la canción La
Rana Blanca, aunque luego el juglar guajiro le dedicaría unos versos luctuosos
tras conocer la muerte de su fugaz enemigo.
Lo
cierto es que el músico cienaguero afrontó el éxito con mucho perrenque y excesos
(llevó una vida parrandera acompañada de mujeres y trago), de tal forma que tenía
poco tiempo para descansar; tal vez dicho estilo de vida le pasó factura sin
darle una segunda oportunidad.
El
Jilguero de la Sierra Nevada fue el
primer músico provinciano que sonó a nivel nacional y sacó del anonimato a
compositores como Rafael Escalona (autor de El
Testamento), Emiliano Zuleta Baquero (autor de La Gota Fría), Tobías Enrique Pumarejo (autor de La Víspera de Año Nuevo), Eulalio
Meléndez (autor de La Piña Madura) y
Ventura Díaz Ospino (autor de El Grito
Vagabundo); a quienes les grabó canciones emblemáticas bajo el sello de
Discos Fuentes. Uno de los tantos méritos para darle el estatus de genio
trascendental.
Plaza de Ciénaga, Magdalena. Foto: Radio Magdalena
En
su natal Ciénaga, se guardan los restos del aclamado juglar en un mausoleo del
cementerio municipal y se celebra el Festival
Nacional de Música con Guitarra Guillermo Buitrago organizado por la
Alcaldía municipal y otros entes. Larga vida a este evento que honra al músico
más importante de la Sierra Nevada.
Diciembre
sin la música Guillermo Buitrago Henríquez sonando en las emisoras de Colombia,
no es diciembre. 70 años después, sus canciones siguen más vigentes que nunca.
Las
nuevas generaciones debemos procurar salvaguardar las piezas musicales que
hacen parte la memoria sonora de los pueblos del pasado siglo XX y permitir a
las generaciones siguientes conocer más sobre el Trovador de la Sierra. No debe detenerse la tarea de melómanos,
coleccionistas de discos de acetatos e investigadores musicales para seguir alimentando la
biografía y discografía del ilustre músico.
El Pilón. Buitrago, el percursor del vallenato. https://elpilon.com.co/buitrago-precursor-del-vallenato/
Pardo Rojas, Mauricio. Música y sociedad en Colombia: Traslaciones, legitimaciones e identificaciones. Editorial Universidad del Rosario. 2009.
Radio Nacional de Colombia. Guillermo Buitrago, la primera leyenda del vallenato. https://www.radionacional.co/noticia/musica-colombiana/guillermo-buitrago-la-primera-leyenda-del-vallenato
Ruiz Hernández, Álvaro. AL AIRE época de oro de la radio en Barranquilla. Editorial La Iguana Ciega. 2014
Magaly Vargas, mejor conocida como Sor
Magaly, es una reconocida hincha del Junior de Barranquilla. Extrovertida,
alegre y servicial, así muchos hinchas de antaño recuerdan y tienen presente a la
mujer religiosa al servicio de Dios.
Un breve repaso sobre cómo surgió su
pasión por la escuadra rojiblanca que despierta odios desbocados y amores desdichados
en cualquier rincón del Caribe Colombiano.
Fiebre carioca en el Junior de Barranquilla
Su padre fue la primera persona que le
brindó el contacto inicial con el deporte rey cuando la invitaba cada domingo a
asistir religiosamente al Estadio Municipal Romelio Martínez, ubicado en la
Calle 72 entre las carreras 44 y 46.
Se sentaba en la gradería de sombra y
allí se deleitaba viendo a jugadores talentosos como Laerte, Quarentinha, Otton
Valentín, Dacunha y el cañonero Toño Rada; quienes marcaron una huella entre los aficionados de antaño. También coleccionaba recortes de
periódicos deportivos donde aparecían los jugadores más destacados del elenco
tiburón en aquellos años 60.
“Me gustaba el juego en conjunto, la
técnica y los pases que lograban los jugadores de aquella época. Fue un momento
excepcional en Colombia, porque los brasileros trajeron el sabor de la samba y
la danza”, así recordó
Sor Magaly esos años de fútbol champagne en un reportaje hecho por el
periodista Jaime De La Hoz Simanca.
Padre nuestro, pecado fútbol
“¿En qué se parece el fútbol a Dios?
En la devoción que le tienen muchos
creyentes
y en la desconfianza que le tienen
muchos intelectuales”
Eduardo Galeano
El surgimiento de la pasión por el deporte
rey tuvo sus traspiés en los inicios del noviciado. Por aquellos años, los
sacerdotes y monjas eran percibidos como personas incorruptibles y alejados de
lo “mundano”. Por esa razón, una monja futbolera no era bien vista por la
sociedad.
Sor Magaly tuvo restricciones en el
internado. Cuando se enteraba que había partidos, le tocaba imaginar resultados
de Junior o la Selección Colombia. Tiempo después pudo seguir las transmisiones
radiales del fútbol cuando se fue para Barrancabermeja.
En 1973 un grupo de religiosas iniciarían
labor social y clases de catecismo en el barrio Lipaya, ubicado en el
suroccidente de Barranquilla, donde la ausencia del Estado era notoria y sus
habitantes no tenían acceso a educación y servicios básicos. Allí se
construiría el Hogar Infantil Fe y Alegría.
Entre sus filas, se encontraba Sor
Magaly. Ella estaría en el inicio de las obras de aquel hogar educativo, pero
regresaría a Bogotá a cumplir otras misiones, aunque no se desprendería de su
ciudad natal y el equipo de sus amores.
Acercamientos con el club Junior de Barranquilla
En diciembre de 1977, Sor Magaly celebró
con los jugadores la obtención de la primera estrella. Desborde de alegría y
fervor por aquella hazaña hecha por un equipo provinciano en una fría noche
bogotana ante Independiente Santa Fe.
Llegó el año 1979. Ella aterrizaría nuevamente
a Barranquilla en el marco del Año Internacional del Niño.
Promocionó eventos con fines sociales en
todas las emisoras de la ciudad y conocería a Javier Bonett, gerente de Junior
de Barranquilla. Él le brindó la oportunidad de enviarles telegramas para
motivar a los jugadores del club barranquillero quienes se concentraban en una
antigua sede ubicada en la Carrera 38 con calle 70B.
Fabio Poveda quien le dio el salto
mediático. El legendario periodista logró que un porcentaje de la boletería del
partido Junior vs Deportes Quindío fuese destinado a la fundación Fe y Alegría.
Sor Magaly conoció a Hugo Illera,
reconocido periodista de Caracol Radio. El propósito de la monja era
reconstruir uno de los jardines de Fe y Alegría. Él le recomendó
ir a donde Édgar Perea, uno de los caciques en el dial local. Aunque Illera le advirtió
que Perea era “escamoso” porque esas ayudas se prestaban para malas intenciones
y no llegaban a los menos favorecidos.
En ese momento surge una incertidumbre pero que
tendría un giro inesperado.
La amistad con El Campeón
-¿Cómo
podré llegarle a ese señor? Sor Magaly Refiriéndose a Perea
-Tienes
que empezar la conversación así: “Édgar, en nombre de la Virgen del Carmen…” le
aconsejó Illera
Según relata Fernando Perea en el libro Memorias
de mi padre Édgar Perea, el campeón; cuando Sor Magaly conoció a Édgar
Perea, la caballerosidad del gigante de la radio brotó ante el acercamiento de
la religiosa. Ella lo espero a la salida de su programa y lo abordó.
-Édgar,
estoy aquí en nombre de la Virgen del Carmen para que me ayudes…
Inmediatamente El Campeón asintió y le donó
una suma cuantiosa para Fe y Alegría. Desde aquel entonces, surgió una amistad
entre el locutor y la religiosa. Fue su consejera espiritual y le suplicaba a
Perea para que dejara de pelear en el inolvidable programa radial La Gran Polémica
de los Deportes que se emitía en Caracol Radio.
El legado sustancioso de Sor Magaly en Barranquilla
Van pasando los años,
jugadores también dirigentes,
pero lo que no cambia
es la gente que te alienta siempre.
En el título de 1980 obtenido gracias al empate 2-2 ante Deportivo Cali en el Pascual Guerrero, los campeones comandados
por José Varacka se acordaron de ella y decidieron dedicarle el agónico triunfo
Muchas estrellas se han bordado en el
escudo del Junior de Barranquilla desde aquel año 77 hasta ahora. Y cada estrella la ha
vivido apasionadamente Sor Magaly.
Actualmente coordina la Pastoral Fe y Alegría en la capital del Atlántico. Labor social que ha permitido llegar a barrios
de condiciones sociales críticas.
En octubre de 2015, Barranquilla celebró
el congreso mundial de Fe y Alegría con la participación de 150 personas de
distintas nacionalidades. Se hizo para conmemorar el aniversario número 60 de la fundación.
Sor Magaly sigue vibrando por el club de
sus amores, para fortuna de ella, en la ciudad que la vio nacer y donde ha
ejercido la labor social para beneficiar al prójimo.
El
6 de mayo de 2005, una llama de fuego como símbolo de su primer disco lanzado
en 2002, decoraba el escenario donde se presentaría la banda norteamericana que
por primera vez pisaba suelo cubano: Audioslave.
Compuesta
por 3 de los ex miembros de Rage Against The Machine (Tom Morello, Tim
Commeford y Brad Wilk) y el ex vocalista de Soundgarden (Chris Cornell), el cuarteto
se propuso romper paradigmas dando un masivo show en Cuba, como jamás se había
realizado y así convertirse en el primer grupo de rock estadounidense en tocar
en la cuna de artistas como Celia Cruz, Ibrahim Ferrer, Celina González, Dámaso
Pérez Prado y otros.
Este
concierto sucedió 24 años después de la presentación del grupo de ska y reggae
Fabulous Titans en 1981, quien fuese la primera agrupación estadounidense que
tocó en la isla mayor de las Antillas.
Antecedentes antes del concierto de Audioslave en Cuba
El 3 de febrero de 1962 el entonces presidente de los Estados
Unidos, John F. Kennedy, firmó la Orden Ejecutiva Presidencial 3447 con la que
implantó formalmente el bloqueo económico, comercial y financiero contra la
isla de Cuba.
Desde esa fecha la mutua desconfianza de los países, sumada a
las constantes crisis diplomáticas como el fallido desembarco en Bahía Cochinos
y el lío de los misiles, alejaron a Cuba de la escena de rock.
Además, la prohibición para los estadounidenses de viajar a
la isla, eliminó toda posibilidad de conciertos de bandas que habitualmente
giran por el mundo.
Manic Street Preachers (izquierda) y el dictador Fidel Castro (derecha). Créditos: Plásticos y Decibelios
También el dictador Fidel
Castro – fallecido en noviembre de 2016 – observaba el rock como
una amenaza para su modelo político y la encarnación de los decadentes valores
de occidente.
No obstante, la ‘reapertura’ llegó primero con la instalación de un monumento en
homenaje a John Lennon en el año 2000 y años después, con un concierto de la
banda británica Manic Street Preachers (con el líder de la revolución cubana en
primera fila del teatro Karl Marx) en 2001.
Manic Street Preachers. Tomada de Google
Esta última agrupación dedicó una portada del álbum Know Your Enemy (2001) al pueblo cubano (con la bandera ilustrada y sin la estrella
blanca) e incluyó la canción Baby Elián dedicada a Elian González.
El
objetivo, en palabras del guitarrista Tom Morello, era "acercar a los dos países a través del arte y de la música".
La
agrupación tocó al aire libre en un show gratuito en La Habana frente a 50 mil
personas. Lugar: La Tribuna Anti-Imperialista en el Malecón de la capital
cubana, donde – curiosamente – se llevaron a cabo muchas protestas contra el
país norteamericano durante el polémico caso de El Balserito.
Audioslave
llevó su propio equipo de grabación para registrar el evento. La banda estuvo dos
días en la isla y se gastó un millón de dólares para poder realizar el show.
Los
miembros del cuarteto estadounidense visitaron galerías de arte, estaciones de
radio, teatros y escuelas de música. Una funcionaria del gobierno estadounidense
acompañó al grupo y su equipo mientras filmaban imágenes para el concierto y
documental Live in Cuba.
Lo que vino después del concierto de Audioslave en Cuba
Audioslave en Cuba. Captura: Youtube
Después del histórico concierto de mayo de 2005,
se lanzó una grabación en DVD en vivo del show de Audioslave en La
Habana, titulado Audioslave - Live in Cuba.
Canciones
como Like A Stone, Gasoline, Black Hole Sun, Cochise, Set It Off y otras, se cantaron en aquel mítico recital donde la
música fue el único idioma.
En
2016, 11 años después de aquel concierto en tierras cubanas, Chris Cornell conversó
con The Associated Press (AP) y recordó: "Del
lado estadounidense, definitivamente hubo mucho cuidado. Nos dijeron que
probablemente habría micrófonos ocultos en nuestros cuartos, que probablemente
nos seguirían (…) que no habláramos con extraños".
Además
comentó en ese entonces sobre la visita
que hicieron a la isla: “No fue fácil…
pero descubrimos cómo hacerlo”. Además se refirió al concierto
gratuito que los Rolling Stones realizaron en marzo de ese año en la Ciudad
Deportiva de La Habana y la posibilidad de que otras bandas visiten al país
antillano.
El
cantante estadounidense que quería regresar a Cuba, aunque lo había intentado
hace 5 años sin tener éxito.
"De verdad ya no
pensaba del mismo modo cuando me fui...realmente entendí lo que es la música y
cómo es ese lenguaje que todo el mundo habla, sin importar qué otro idioma
audible se hable"
señaló Cornell sobre el impacto que tuvo en su vida aquella presentación en el
país antillano.
A
finales de 2014, los ex presidentes Barack Obama y Raúl Castro inician un nuevo
camino en las relaciones diplomáticas entre los Estados Unidos y Cuba, a partir
de un rol protagónico del Papa Francisco, para comenzar acercamientos y generar
nuevos debates sobre un posible fin al vigente bloqueo de Washington a La
Habana.
Años después, se expanden las fronteras
culturales para los gobernados por el régimen castrista. La embajada de EE.UU.
se instaló en el país y las relaciones soltaron la tensión como nunca antes,
hasta la culminación del mandato de Barack Obama y la llegada a la presidencia
de Donald Trump en EE.UU, quien volvió a “congelar” los lazos diplomáticos.
En 2018, Raúl Castro se retira como presidente y
su reemplazo fue Miguel Díaz Canel.
En 2007, Chris Cornell abandonaba la banda y ésta
terminaría por disolverse. Diferencias artísticas y personales fueron las
causales de la separación musical.
En 2014, Tom Morello y Chris Cornell compartieron
tarima en un show benéfico. Años más tarde, Cornell cantaría junto a sus ex
compañeros en un concierto que se hizo en paralelo a la posesión del presidente
Donald Trump en enero de 2017.
Sería la última vez que los miembros de la
desaparecida Audioslave tocaban juntos. Meses después, Chris Cornell se suicida
en una habitación de hotel en Detroit (EE.UU) horas después de una presentación
con Soundgarden.
Ecos y actualidad de los ex miembros de Audioslave
"Ninguno de los seguidores del movimiento grunge que creció en la
Cuba de la década de 1990 podría haber imaginado que podría ver a este héroe
del rock en vivo", escribió Michel Hernández en español en el sitio
web de la revista de música de La Habana Vistar sobre la visita de
Chris Cornell.
Antonio
Moutor, creador del webzine Mautorland, señala: “La música abre fronteras, y el mérito de
Audioslave por ser los pioneros en hacer este evento en Cuba, es digno de ser
resaltado y recordado por mucho tiempo”.
Tras
la muerte de Cornell en 2017, sus ex compañeros Morello, Commeford y Wilk
(quienes formaron un esporádico proyecto llamado Prophets Of Rage) decidieron
reintegrarse a Rage Against The Machine y han anunciado una gira mundial en
2020.
En
2019, La Tribuna Antimperialista fue restaurada. Esto se
debió a que presentaba graves
deterioros en su infraestructura. En este lugar también se han realizado destacados conciertos
musicales como los de Manu Chao, Air Supply, Calle 13, Olga Tañón y otros.
Quince años después de aquel concierto, muchos almanaques
han sido tachados pero se siguen y se seguirán escribiendo historias singulares
sobre lo que significó para el rock aquel evento que se coordinó entre dos
países con latentes discordias diplomáticas y sempiternos lazos culturales.
REFERENCIAS
Billboard. Cuba Remembers Chris Cornell as a 'Rock Hero'
After Historic 2005 Audioslave Concert in Havana.https://www.billboard.com/articles/columns/latin/7800907/cuba-remembers-chris-cornell
CULTO. LA TERCERA. Audioslave:
la cita del rock en Cuba.
Quarter Rock Press. Chris
Cornell Y Su Mítico Concierto Con Audioslave En Cuba. http://www.quarterrockpress.com/index.php/qrp-live/item/8812-chris-cornell-y-su-mitico-concierto-con-audioslave-en-cuba
