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5 películas sobre la violencia en Colombia

peliculas colombianas sobre conflicto armado

En la historia del cine colombiano, la violencia ha sido un tema recurrente que ha generado un gran interés tanto a nivel nacional como internacional. Estas películas no solo exploran los conflictos armados en Colombia, sino que también ofrecen una visión profunda y reflexiva sobre las complejidades de la guerra de guerrillas en el país. 

A continuación, presentamos cinco películas destacadas que retratan este tema de manera impactante y conmovedora.

1. La estrategia del caracol (1993)


Sinopsis

Dirigida por Sergio Cabrera, La estrategia del caracol es una película emblemática del cine colombiano. La trama gira en torno a un grupo de residentes de un edificio en Bogotá, amenazados con el desalojo por un codicioso terrateniente. Deciden tomar una decisión inusual: mover el edificio completo hacia otro lugar. 

La película muestra cómo, en medio de esta situación, se ven involucrados en la lucha contra la injusticia social, reflejando así el conflicto político y social de Colombia.

2. Los colores de la montaña (2010)

Sinopsis

Dirigida por Carlos César Arbeláez, esta película cuenta la historia de Manuel, un niño de nueve años que vive en una región montañosa de Colombia. En medio del conflicto armado, su mayor deseo es tener un balón de fútbol. La trama da un giro impactante cuando el balón cae en un campo minado, lo que desencadena una serie de eventos que cambian la vida de Manuel y su comunidad para siempre.

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3. La virgen de los sicarios (2000)

Sinopsis

Basada en la novela homónima de Fernando Vallejo y dirigida por Barbet Schroeder, esta película es un retrato crudo y descarnado de la violencia en Medellín durante la década de 1990. La trama sigue la vida de Fernando, un escritor homosexual que regresa a su ciudad natal y se enamora de Alexis, un joven sicario. Juntos, viven una historia de amor marcada por la violencia y la muerte.

4. Alias María (2015)

Sinopsis

Dirigida por José Luis Rugeles, Alias María es una película que sigue la vida de una niña soldado en medio del conflicto armado colombiano. María, una guerrillera de 13 años, descubre que está embarazada y se enfrenta a la difícil decisión de seguir luchando o escapar y proteger a su hijo no nacido. La película arroja luz sobre la cruda realidad de los niños reclutados por las guerrillas en Colombia.

5. Los viajes del viento (2009)

Sinopsis

Dirigida por Ciro Guerra, Los viajes del viento es una película que sigue el viaje de un anciano acordeonista que, después de la muerte de su maestro, emprende un viaje para devolver el acordeón a su legítimo dueño. A lo largo del viaje, se encuentra con diferentes personajes que representan la diversidad y la complejidad de la cultura colombiana, todo enmarcado en el trasfondo del conflicto armado.

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El cine colombiano ha ofrecido una mirada crítica y conmovedora a la guerra de guerrillas en el país. A través de películas como "La estrategia del caracol", "Los colores de la montaña", "La virgen de los sicarios", "Alias María" y "Los viajes del viento", el público puede obtener una comprensión más profunda de los desafíos y la complejidad de este conflicto. 

Estas películas no solo entretienen, sino que también educan y generan conciencia sobre una realidad que ha marcado la historia reciente de Colombia.


7 películas argentinas sobre el fútbol


películas argentinas sobre fútbol

El cine argentino ha explorado de manera profunda la pasión y la cultura que rodea al fútbol, plasmando historias que van más allá del terreno de juego.

Estas películas capturan la esencia del deporte nacional de Argentina, mostrando sus impactos en la sociedad, la identidad y los individuos.

A continuación, te presentamos 7 filmes argentinos que exploran el mundo del fútbol desde diferentes perspectivas:

Lista de películas argentinas sobre fútbol

1. El secreto de sus ojos (2009)

Dirigida por Juan José Campanella, esta aclamada película combina el género del thriller con elementos de drama y romance. Aunque el fútbol no es el tema central, la trama incluye una escena inolvidable en un estadio de fútbol que refleja la pasión y la emoción que el deporte despierta en los argentinos.


2. Metegol (2013)

Esta película de animación dirigida por Juan José Campanella sigue la historia de un joven apasionado por el fútbol de mesa que se embarca en una aventura para salvar a su pueblo de un villano obsesionado con el fútbol. Metegol combina la magia del fútbol con una emocionante narrativa que cautiva tanto a niños como a adultos.

3. El fútbol o yo (2017)

Protagonizada por Adrián Suar y Julieta Díaz, esta comedia sigue la historia de un hombre obsesionado con el fútbol que debe aprender a equilibrar su pasión por el deporte con su vida personal. La película dirigida por Marcos Carnevale aborda temas universales como el amor, la amistad y la obsesión, todo en el contexto del fútbol argentino.

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4. Historias mínimas (2002)

Aunque no se centra exclusivamente en el fútbol, esta película dirigida por Carlos Sorín captura la esencia de la vida en el interior de Argentina, donde el fútbol es una parte integral de la comunidad. A través de pequeñas historias entrelazadas, la película muestra cómo el fútbol une a las personas y refleja sus sueños y aspiraciones.

5. El crack (1981)

Dirigida por José Luis Garci, esta película sigue la historia de un joven futbolista que lucha por triunfar en el competitivo mundo del fútbol argentino. A través del personaje principal, la película explora temas como la perseverancia, la lealtad y los sacrificios necesarios para alcanzar el éxito en el deporte más popular de Argentina.

6. Días de fútbol (2003)

Esta comedia escrita y dirigida por David Serrano sigue las desventuras de un grupo de amigos que se reúnen para jugar al fútbol cada semana. A medida que compiten en un torneo local, enfrentan desafíos personales y descubren el verdadero significado de la amistad y la camaradería a través del deporte.

7. Bajo bandera (1997)

Dirigida por Juan José Jusid, esta película sigue la historia de un grupo de soldados argentinos que juegan al fútbol mientras están estacionados en las Islas Malvinas durante la guerra. A través del fútbol, los soldados encuentran una forma de escapar temporalmente de la dura realidad de la guerra y mantener viva su esperanza.

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Estas películas argentinas ofrecen una mirada única y diversa al mundo del fútbol, explorando sus múltiples facetas y su impacto en la sociedad. Ya sea a través del drama, la comedia o la animación, estos filmes capturan la pasión y la emoción que el fútbol despierta en los corazones de los argentinos y en todo el mundo.

5 películas sobre el asesinato de JFK

películas sobre el asesinato de jfk


El asesinato de John F.Kennedy es uno de los eventos más impactantes y trágicos en la historia de Estados Unidos en el siglo XX. Desde aquel fatídico día en noviembre de 1963, han surgido numerosas teorías y especulaciones sobre lo que realmente sucedió.

Las películas han sido una forma popular de explorar estos eventos y sumergirse en la intriga que los rodea. A continuación, presentamos cinco películas imperdibles sobre el asesinato de JFK.

JFK (1991)

Dirigida por Oliver Stone, esta película se considera un clásico del género. JFK analiza las teorías de conspiración que rodean el asesinato de Kennedy, utilizando una combinación de escenas reales y recreaciones dramáticas. La película se centra en el fiscal de distrito Jim Garrison, interpretado por Kevin Costner, y su búsqueda de la verdad detrás del asesinato. JFK es una película fascinante que arroja luz sobre las teorías más populares y controvertidas sobre este evento histórico.

Según el crítico Martin Cid, la película JFK es "Si no es un diez rotundo, es tal vez por su tono exageradamente patriota (propagandístico) y por los personajes y el tono (otra vez) de pinceladas familiares, perfectas y totalmente de viñeta para vendernos un apartamento feliz en una playa feliz."

Parkland (2013)

Parkland se centra en los eventos inmediatamente posteriores al asesinato de JFK. La película sigue a varios personajes, incluyendo a los médicos del Hospital Parkland que intentaron salvar la vida de Kennedy, así como al agente del FBI encargado de investigar el caso. A través de diferentes perspectivas, Parkland ofrece un vistazo a las secuelas emocionales y los desafíos enfrentados por aquellos que estuvieron involucrados en el trágico día.

El reparto está formado por Zac Efron, Tom Welling, Marcia Gay Harden, Billy Bob Thornton, Jacki Weaver, Paul Giamatti, James Badge Dale, Jackie Earle Haley, Colin Hanks, David Harbour, Ron Livingston y Jeremy Strong.

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3. Thirteen Days (2000)

Aunque no se centra exclusivamente en el asesinato de JFK, "Thirteen Days" proporciona una visión fascinante de la crisis de los misiles en Cuba, que ocurrió durante el mandato de Kennedy. La película se enfoca en los trece días en los que Estados Unidos y la Unión Soviética estuvieron al borde de una guerra nuclear. A pesar de no ser específicamente sobre el asesinato, "Thirteen Days" muestra el liderazgo de JFK durante un periodo crítico de la historia de Estados Unidos.

Esta película fue un proyecto valorado en 80 millones de dólares que intentó buscar el realismo, tanto en sus protagonistas (Bruce Greenwood en el papel de J.F.K. y Steven Culp en el de Bobby) como en la versión de la historia, como señala Rocío Ayuso en Página 12.

4. Executive Action (1973)

Es una película que explora las teorías de conspiración detrás del asesinato de JFK. La trama sigue a un grupo de personas influyentes y poderosas que desean asesinar a Kennedy debido a sus políticas y decisiones. Aunque es una película ficticia, está basada en hechos históricos y proporciona una perspectiva interesante sobre las teorías detrás del asesinato.

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Sobre este filme, la crítica en Cinemaldito es: "Desde los títulos de crédito compuestos por una sucesión de fotos fijas, en blanco y negro, extraídas a partir de varias escenas del propio metraje posterior, mediante panorámicas y acercamientos a los personajes principales, ya se le da un contexto cercano al documental que implica resonancias verídicas para la ficción posterior." (2022).

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5. PT 109 (1963)

Es una película biográfica que narra la historia real de la juventud de JFK y su papel como comandante de una lancha torpedera en la Segunda Guerra Mundial. Aunque la película no se centra exclusivamente en su asesinato, ayuda a entender la personalidad y el carácter de Kennedy antes de su trágico final. PT 109 es una película inspiradora que muestra el valor y la valentía de JFK.

Debes ver estas películas sobre JFK

En conclusión, el asesinato de John F. Kennedy ha sido objeto de especulación y teorías de conspiración durante décadas. Las películas sobre el tema han sido una forma popular de explorar los eventos y las posibles motivaciones detrás del asesinato.

Estas cinco películas ofrecen diferentes perspectivas y enfoques, proporcionando al público interesado en la historia de Estados Unidos en el siglo XX una visión más completa de este trágico evento. Desde las teorías de conspiración hasta la crisis de los misiles en Cuba, estas películas abordan diferentes aspectos de la vida y muerte del expresidente. 


REFERENCIAS


Cinemaldito. Sesión doble: Acción ejecutiva (1973) / Interview with the Assassin (2002). https://www.cinemaldito.com/sesion-doble-accion-ejecutiva-1973-interview-with-the-assassin-2002/

Cid, Martin. J.F.K.: Caso Abierto (1991), de Oliver Stone. Crítica de la Película. https://www.martincid.com/es/2021/07/j-f-k-caso-abierto-1991-de-oliver-stone-critica-de-la-pelicula/ 

Diario de Mallorca. 'Parkland', la historia del asesinato de John F. Kennedy. https://www.diariodemallorca.es/ocio/cine/2013/08/21/parkland-historia-asesinato-john-f-3887480.html

Página 12. Los 13 días que conmovieron al mundo, en versión Kevin Costner. https://www.pagina12.com.ar/2000/00-12/00-12-26/pag26.htm




Documentales sobre las madres para ver una y otra vez


documentales sobre el día de las madres

En el mundo del cine documental, las historias sobre las madres y su papel en la sociedad han sido una fuente inagotable de inspiración y reflexión. Desde narrativas íntimas hasta exploraciones sociopolíticas, los documentales sobre el día de la madre ofrecen una mirada profunda y conmovedora sobre uno de los roles más fundamentales en nuestras vidas. 

En este blog, exploraremos cinco documentales que destacan la diversidad de experiencias y desafíos que enfrentan las madres en diferentes partes del mundo.

Lista de documentales sobre el rol de las madres

1. Madres de Plaza de Mayo - Dirigido por Susana Blaustein Muñoz y Lourdes Portillo

Año: 1985

Este poderoso documental narra la lucha de las Madres de Plaza de Mayo, un grupo de mujeres argentinas que protestaron contra la desaparición de sus hijos durante la dictadura militar en Argentina. A pesar de enfrentar la censura y la represión del gobierno, estas valientes mujeres se convirtieron en un símbolo de resistencia y lucha por la justicia. 

El documental fue censurado en Argentina durante la dictadura, pero posteriormente se convirtió en un testimonio crucial de la historia del país.


2. Motherland - Dirigido por Ramona S. Diaz

Año: 2017

Este fascinante documental nos lleva al corazón de una de las maternidades más concurridas del mundo, ubicada en Manila, Filipinas. A través de la mirada de varias mujeres que dan a luz en este hospital abrumadoramente concurrido, el filme ofrece una visión conmovedora y a veces humorística de la maternidad en un contexto cultural y socioeconómico único. Motherland fue elogiado por su capacidad para capturar la complejidad y la universalidad de la experiencia materna.


3. Maternity Blues - Dirigido por Fabrizio Lazzaretti y Alberto Vendemmiati

Año: 2008

Este documental se sumerge en la experiencia de la maternidad en Israel, explorando las tensiones entre las expectativas culturales y la realidad cotidiana de las mujeres que se convierten en madres. Desde los desafíos emocionales hasta las presiones sociales, Maternity Blues ofrece una mirada íntima y honesta a un momento crucial en la vida de muchas mujeres. 

El documental generó debate y reflexión sobre temas de género y parentalidad en la sociedad israelí.

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4. The Armor of Light  - Dirigido por Abigail E. Disney

Año: 2015

En este documental provocativo, seguimos la historia de una madre conservadora y un pastor evangélico mientras se embarcan en un viaje emocional para abordar la violencia armada en Estados Unidos. A través del lente de la maternidad y la fe religiosa, el filme plantea preguntas profundas sobre la responsabilidad moral y el activismo en una sociedad dividida. 

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Si bien no fue censurado, The Armor of Light generó controversia por su tratamiento de temas políticos y religiosos sensibles.


5. "Babies" - Dirigido por Thomas Balmès

Año: 2010

Este documental ofrece una exploración encantadora y visualmente impresionante de la primera infancia, siguiendo a cuatro bebés de diferentes partes del mundo durante su primer año de vida. A través de imágenes hermosas y sin diálogo, el filme celebra la diversidad cultural y la experiencia universal de la maternidad. 

Babies fue aclamado por su enfoque innovador y conmovedor de un tema tan fundamental como la crianza de los hijos.

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Los documentales sobre las madres nos ofrecen una ventana única hacia la complejidad y la belleza de la experiencia maternal en todas sus formas. 

Desde historias de lucha y resistencia hasta exploraciones íntimas de la vida cotidiana, estos filmes nos invitan a reflexionar sobre el papel fundamental que juegan las madres en nuestras vidas y en la sociedad en general. 

En este día de la madre y en cualquier momento del año, estos documentales nos recuerdan el poder del amor, la resiliencia y la conexión humana que define la experiencia de ser madre.

Flixxo: la criptomoneda del negocio audiovisual




A través del sistema blockchain – cadena de bloques – los creadores de esta moneda virtual buscan innovar las formas de pago en la industria audiovisual.

Eliminando intermediarios, transacciones seguras y contratos inteligentes, Flixxo busca convertirse en la criptomoneda que quiere provocar un “tsunami” en la forma de consumir y compartir contenidos que beneficie a internautas con nuevos productos audiovisuales y genere ingresos a realizadores alrededor del mundo.

¿Cómo lo hará? ¿Por qué es un sistema seguro? ¿Cuáles alianzas le darán viabilidad? ¿calidad vs cantidad? una breve explicación:

¿Qué es el blockchain?


Ilustración gráfica

La “cadena de bloques” se basa en una red de computadoras distribuidas y entrelazadas  que aseguran la confianza de una transacción. Esta nueva modalidad no requiere acudir ante un ente que regule y centralice la información ya que los miembros involucrados en la cadena hacen confiable los movimientos que tenga el dinero.

Actualmente es la tecnología que sostiene criptomonedas como el famoso bitcoin. Hay actualmente unas 3000 monedas, que valen unos USD 350 billones señala Prensario Internacional. 

Uso y alianzas



Adrián Garelik, CEO de Flixxo, ha estado socializando esta modalidad de pago en diferentes foros y convenciones alrededor del mundo. Señala que  la plataforma sólo contará con proveedores internacionales como la compañía FCCE (Holanda) y Universidad de Tres de Febrero (Argentina), además de algunos youtubers con determinada influencia en el mundo digital. Asimismo una alianza con Mastercard, permitiendo a los usuarios cambiar sus criptomonedas por pesos.

Por otro lado, el sistema P2P (peer to peer) asegura que cada usuario coloque algo de sí en la red. Con esto, se busca desincentivar la piratería a través de la tecnología torrent y compartir contenido legal entre usuarios bajo intercambio de monedas (se pagarán flixxos ya sea compartiendo o produciendo contenido para la plataforma).

¿Y la publicidad?

Infografía

Constará de dos sistemas: AVOD (servicios globales bajo modelo publicitario) y TVOD (Video Transaccional Bajo Demanda). Estas modalidades empoderan tanto a creadores como consumidores.

La pauta en los contenidos por parte de marcas se hará bajo la pay to watch (pago por ver), es decir, los anunciantes pagarán flixxos a espectadores por atención a su contenido y luego que éstos consuman el mismo. Con esto se busca atraer más audiencia.

Derechos de autor: la piedra angular jurídica

Un tema bastante controvertido que genera debates entre creadores, productores y consumidores en la industria audiovisual, sin duda, es el derecho de autor. En este caso, Flixxo señala que cada vez que un usuario consume ese contenido hay una distribución automática de derechos hacia el productor y hacia quienes hayan estado involucrados en la generación de esos IPs (Internet Protocol). El propio sistema se asegura de una distribución confiable de esas ganancias. Cabe aclarar que esas “relaciones” no sólo están basadas en la confianza sino que tampoco es necesario que haya personal jurídico gracias al blockchain.

Las desventajas

Los aspectos aparentemente poco ventajosos y que vale la pena validar son: la calidad de las producciones y los filtros.

¿La producción más popular tendrá buena calidad? ¿La pornografía infantil y subgéneros de cine como el gore y snuff estarán monetizados y podrá compartirse?

Por otro lado, Según el portal Latinotoken, la fuga de capitales es una amenaza hacia el sistema. Señala que “mucha gente solo almacenará los vídeos para “minar” las monedas y correrá a los exchanges a venderlas, por lo que no se le retribuirá a los creadores de contenido, rompiendo así el ciclo y quebrando la economía de la plataforma”.

"Ver para creer", decía Santo Tomás de Aquino.

El futuro llegó hace rato…

La producción digital está en pleno auge, mientras la tradicional cae (tanto en audiencias como pauta); por tener al video corto y la realidad virtual como impedimentos.

Garelik asegura que para el año 2020, el tráfico de información tendrá 82% de vídeo y por tal razón compañías como Facebook y Snapchat  están invirtiendo millones de dólares (USD 300 y 100, respectivamente) para captar futuras audiencias y atraer pauta.

Teniendo en cuenta todo lo anterior, es interesante esta apuesta tecnológica que ya llegó para quedarse e integrarse al ecosistema digital. El sector audiovisual espera que sea beneficiosa esta modalidad que sin duda modificará los paradigmas de negocio en la industria del entretenimiento. 

REFERENCIAS

Latinotoken. Flixxo ¿el próximo Youtube?  https://latinotoken.com/flixxo-proximo-youtube/

MediaSet. VOD, SVOD y TVOD: Conoce las diferencias de estos modelos de monetización de video en OTT

Prensario Internacional. Flixxo, la criptomoneda audiovisual sale al mercado el 25 de junio.

Nación Revelada: nuestra memoria es ahora




Esta fototeca virtual pretende aportar a la construcción colectiva de la memoria en Colombia a través de imágenes con vieja data.

Como navegante cotidiano de un océano de bits llamado internet, cierto día que quisiera recordar me generó curiosidad tropezarme con un sitio web sugerido que contaba historias a partir de registros gráficos que tomaron décadas atrás fotógrafos aficionades y profesionales desde las principales capitales y lugares recónditos en el país del Sagrado Corazón de Jesús. 

Por tal razón, me di a la tarea de investigar sobre el nuevo descubrimiento que me generó entusiasmo y admiración, ya que esta iniciativa pretende resaltar nuestra cultura popular.

Indagando encontré que la génesis resultó gracias a un ejercicio didáctico de la organización Camino junto a la Biblioteca Nacional que se realizó hace algunos años atrás con la ciudadanía, cuyo fin consistía en recopilar fotografías de los álbumes familiares de los colombianos y extranjeros residentes en el país, para así preparar los primeros cimientos de uno de los más importantes bancos de imágenes con acceso gratuito llamado Nación Revelada

Vista del sitio web Nacion Revelada
Este proyecto cuenta con el apoyo del Gobierno Nacional a través del Ministerio de Cultura de Colombia. 

No obstante, vale la pena plantearse una serie de interrogantes que ayuden a comprender la trascendencia de esta iniciativa digital.

La imagen como mito y relato

Ahora, ¿por qué es importante la construcción colectiva de la memoria?, ¿Cuáles son los objetivos específicos?, ¿Cobrará importancia esta nueva fototeca en nuestro entorno?; vale la pena resaltar que detrás de cada registro sonoro o visual, existen historias que ayudan a cimentar la identidad de una nación o cultura. Estos relatos fungen como vehículos para enaltecer el legado que dejó un personaje, lugar o expresión folclórica gestada en un territorio a través del tiempo.  

“Toda imagen, como instantánea de la realidad, arrastra y contiene un mito, es decir, encierra una historia que adquiere proporciones épicas, mágicas y fabulescas, representativas para una nación o cultura, alimentada, principalmente por el tiempo y por la distorsión en la transmisión generacional”, señala Giuliano Seni en el libro Análisis Integral de la Imagen Audiovisual (2006).

Lista de fotografías en el sitio web, con su respectivo año, lugar e historia. 


Teniendo en cuenta lo anterior, lo que busca NaciónRevelada es usar a las fotografías como espejos para contar quiénes somos, de dónde venimos y cuál podría ser nuestro devenir como nación. Pensar nuestra nación a través de una comprensión hermenéutica. 

Asimismo, Seni señala que “los mitos no son eternos ni absolutos. Quedan atados a una época, y por consiguiente, a unas motivaciones sociales, ideológicas, culturales, políticas y económicas muy particulares” (2006). Es decir, a manera unipersonal, la nueva generación de colombianos tienen desde su mirada, la posibilidad de contar historias con estas antiguas piezas gráficas; también realizar ejercicios como repasar la historia de su entorno a través de lugares que hoy no existen o se transformaron gracias a la metamorfosis urbana; tener una mirada pragmática de su nación desde las distintas épocas; y porque no, ejercer un revisionismo histórico de los hechos que ayuden a replantear paradigmas actuales y así lograr una mejor praxis con nuestra identidad y territorio. 

Por otro lado, les sirve a los adultos contemporáneos y mayores para realizar metonimia mediante un examen de conciencia a través de la razón como instrumento empírico para observar, analizar, clasificar, categorizar, interpretar, concluir y significación de cada fotografía. (Seni, 2006). 

El autor X

“El fotógrafo no puede ser un espectador pasivo, no puede ser realmente lúcido si no está implicado en el acontecimiento”, decía el célebre fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson.

De los aspectos interesantes de la fototeca Nación Revelada es la búsqueda del autor intelectual de cada pieza que está legítima o legalmente  registrada o reconocida como anónima.

El fotográfo Henri Cartier - Bresson. Foto: Che Monsieur

Más allá de cumplir un requisito jurídico como respetar el derecho autor contemplado en la Carta Magna, abarcando lo moral y/o patrimonial de un registro gráfico o sonoro, vale la pena resaltar que se busca homenajear a aquellos quienes a través de soportes de capturas gráficas, se dieron a la humilde tarea de registrar la cotidianidad de nuestros principales y olvidados lugares de la patria donde primero llegó un rollo fotográfico que las instituciones.

En la sitio web: https://www.nacionrevelada.com/, aparecen distribuidas las fotos desde las más reciente hasta la más antigua colgada y con orden anual no lineal, también tiene una alta calidad en la resolución y debajo se puede leer la historia de la respectiva foto. De igual forma cuenta con atajos metadata (etiquetas) que simplifican la búsqueda sobre un determinado tema, lugar o personaje.

Buen viento y buena mar para este proyecto con acceso gratuito que nos confronta con el pasado para plantearnos interrogantes hacia al futuro.

REFERENCIAS

Cultura Fotográfica. Las 100 mejores frases de fotógrafos. https://culturafotografica.es/mejores-frases-fotografos/

Seni, Giuliano. Análisis Integral de la Imagen Audiovisual. Editorial Antillas. 2006. Pág. 29

Días de Radio: apreciación a la expresión oral



El filme Días de radio (1987) señala la importancia de factores como la respiración y la voz a la hora de dirigirse a un público determinadoasí como identificar su poder y aprovecharlo para el desempeño personal, profesional y laboral. 

La cinta dirigida por el director estadounidense Woody Allen, retrata los hechos históricos que marcaron a la radio en el siglo XX – especialmente en los años 40 - y el papel que jugó ésta para convertirse en un estímulo y respuesta entre la sociedad. Radionovelas como La Guerra de los Mundos, II Guerra Mundial, las crónicas de vida, la historias de súper héroes, entre otros; proponen la reconstrucción de la radio, como principal medio de comunicación que informa, educa y entretiene.

Woody Allen, director norteamericano. Foto: IndieWire

La importancia de la voz en la película, se percibe en cuatro fases – particularmente como concibo – en primera instancia, durante la radionovela protagonizada por Orson Wells llamada La guerra entre mundos; la cual a través de la sofisticada voz del actor estadounidense logró un efecto social importante en la sociedad norteamericana de aquella época, puesto que generó una sensación de temor e incertidumbre por una posible invasión de seres extraterrestres al planeta Tierra.

En segundo lugar, la propaganda del gobierno norteamericano a través de la prensa, prontamente se forjaría en la radio, con las voces del llamado a combatir y defender a los Estados Unidos de la amenaza de Japón ante un posible ataque, por parte de los dirigentes encabezados por el presidente Franklin Delano Roosevelt. Hecho que se efectuó en diciembre 7 de 1941, cuando fuerzas del país asiático atacaron la base militar norteamericana ubicada en el pacífico llamada Pearl Harbor.  

Asimismo, la aparición de la publicidad radial, la voz cautivante y persuasiva que generó estímulo entre la sociedad que no dudó en desatar el consumo y poder adquisitivo entre las familias norteamericanas. La voz, tiene su importancia y por tanto, concede a ser un garante en la posición de la marca de un producto.

Y por último, cabe destacar que el personaje de Sally White en la trama de la película tiene un propósito – y lo logra - de convertirse de vendedora de cigarrillos a una estrella radiofónica. Sin embargo, cuando su deseo parece hacérsele realidad, la voz no le ayuda a mucho para generar persuasión y emotividad ante el oyente, por lo cual decide tomar clases de dicción para mejorar su voz que la ayude como profesional y así posicionarse laboralmente con el fin de poder realizar un comercial con su voz, y luego protagonizar una radio novela.

Teniendo en cuenta lo anterior, se deduce que la voz es una de las arquitectas idóneas para la construcción de radiofonías en un espacio y tiempo sonoro. Asimismo, se debe señalar que la dicción, léxico y lenguaje se convierten en el motor para lograr un empoderamiento radial ante el público a quien se va a comunicar.


REFERENCIAS

Durán, V. Radio Days of Woody Allen. http://fama2.us.es/fco/frame/frame3/estudios/1.17.pdf


Descubrimiento de un nuevo universo narrativo

La entrada del día de hoy esta dedicada al tema de las estructuras narrativas y dramáticas que tienen los relatos como tal.
Platón
Hace una semana asistí a una videoconferencia, que se titulaba La historia fragmentada. El conferencista era un profesor de la facultad de medios de comunicación de una importante y reconocida universidad de Argentina. Sus planteamientos dentro de la temática que abarcó fueron los siguientes:
Empecemos con la conclusión de que nunca se cuentan historias completas, sin embargo el final solo existe en la ficción, puesto que la muerte no es el indicio de una final. Por consiguiente las personas que fallecen no logran un descanso eterno, sino una nueva etapa de su existencia.
El relato es inherente a todas las culturas humanas, muestra de ello es la capacidad de las culturas antiguas de relatar. En la antigüedad, el relato se transmitía de persona en persona. Platón decía “las palabras se las lleva el viento”. El relato es la facultad del hombre para contar. Sin embargo, el redefinió este concepto en una frase: “(…) las historias no viven fuera de nosotros, solo somos un fragmento de la historia (…)” y agregó “una historia sin fragmentos no sería contada”. Esto sin duda puso a reflexionar a muchos de mis compañeros presentes en dicha conferencia y estoy seguro que en muchos marcó un nuevo rumbo en su universo narrativo.
También relacionó la imagen del espejo en la estructura narrativa, planteaba que esto se relaciona porque se rompe, se fragmenta y trata de unir pedazos. Con esto quería decir que muchas historias o relatos comienzan con el final, u otras tienden a deducir su final mostrando el comienzo. Con esto agregó que: “(…) toda historia que escuchamos tiene introducción, desarrollo y aspecto dramático y por ultimo una resolución final. Sin embargo no necesariamente tienen que estar en orden (…)

Vladimir Propp

Planteó un innovador concepto de conflicto, lo redefinió como el suceso donde dos poderes colisionan o chocan, y clasificó al conflicto en conflicto conmigo mismo, con otro, con otros, natural y sobrenatural. También concluyó que sin protagonista no hay relato. Algo lógico y sin supersticiones.
Citó a Vladimir Propp, escritor y poeta ruso, que planteaba que: “en los relatos siempre hay un protagonista o sujeto de la acción. Al igual que en toda historia existe un antagonista”.
Retornando al conferencista argentino, entre sus tantos planteamientos, me llamo tanto la atención cuando afirmó que la metáfora es universal y conecta y crea ‘puentes’ simbólicos. Esto como tal nos permitiría elaborar un mundo más ambiguo.  La interpretación de la misma será divergente. Sin embargo apunta siempre a lo sensible y a los estados anímicos y físicos. Estos tienen que estar interrelacionados. Además agregó que no existe obra ni autor universal, puesto que el contexto geográfico lo impide como tal.
Me llamo poderosamente la atención su conclusión final, puesto que sugirió la poesía y la lectura como fuentes de inspiración, ya que la primera tiene la síntesis y la metáfora que el cine necesita. De allí nace la inspiración. Además permite ser agente modificador de la cultura en que nos encontramos, lo que si será utópico es en querer cambiar el mundo. Pero lo importante es que si se puede aportar para mejorarlo.
Luego de esto, se me vino a la cabeza todas esas frases que les escribí anteriormente se me vinieron a la mente y pensé: “el relato es parte de la humanidad, sin humanidad no habría relato y sin relato no existiría la humanidad, somos un segmento de ambas. Gracias por leer esta entrada.