Guaguancó triste: un canto a la esperanza

¿Cómo surgió tan melancólica letra? ¿Quiénes estuvieron en los arreglos musicales? ¿cómo se gestionó su grabación a principios de los años 70?

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Bemol sangriento

 


Cuando la aguja del tocadiscos saltó bruscamente y partió por la mitad el long play lado B de Quién Será – Nelson Pinedo con La Sonora Matancera que llevaba horas reproduciéndose sin interrupción alguna; se presagiaba que la canción de la muerte comenzaba a sonar en casa de Los Bockelman.

La muerte: esa frazada a la que nadie quiere arroparse pero que a todos nos cobija tarde que temprano; sería el punto final a la sumatoria de tragedias que venía afrontando aquel seno familiar ascendiente de guyaneses, quienes habían llegado la ciudad a principios del siglo XX en busca de mejores aires.

 

¹ Ya no hay amor, no hay amistad
Así dicen las mujeres y es verdad

Ya no hay padres para hijos
Ya no hay hijos para padres

El hombre es un animal que no quiere a nadie
Así dicen las mujeres y es verdad

A Roger Bockelman, un carguero que laboraba en el puerto local, le fascinó ver esos aparatejos gigantes cuando su trabajo le dio la oportunidad de conocer Kingstown y recorrer por tres días aquella ciudad portuaria; donde vio a la negramenta colorida, bulliciosa y rumbera que se deleitaba con canciones de rocksteady, dub y reggae al aire libre todos los fines de semana en las barriadas de la capital jamaiquina.

Para el carguero Roger aquel descubrimiento le abría una puerta a otra dimensión.

No volvería a ser ese hombre de familia, tímido y parco que creció al otro lado de la gran urbe, donde la fragancia dionisíaca de las putas perfumaba el paisaje y el licor de contrabando fungía como elixir para soportar la desidia y desesperanza que a veces trae nacer en un barrio olvidado. Pese a su personalidad, sabía que si replicaba aquella sería todo un hit en su ciudad natal.

La música fue su vida. Creció escuchando el poder rítmico de las Antillas. En su casa, se despertaban escuchando en el viejo radio marca RCA las canciones de El Trío Matamoros y se acostaban a dormir escuchando a un irreverente de la época como Daniel Santos.

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Su frustración fue no haber sido músico pese a que le regalaron una guitarra cuando niño, la cual nunca aprendió a tocar por más empeño que le pusiera. Al joven Bockelman de 18 años le iba de maravilla coleccionando acetatos que conseguía a precio de contrabando en el mercado negro de la música, que establecieron clandestinamente los marineros que traían los LP desde Puerto Príncipe, La Habana y Nueva York.

También leía las novedades musicales en la prensa y coleccionaba recortes de figuras de talla internacional como: The Beatles, Jimmi Hendrix, Alton Ellis, Aretha Franklin, Les Shleu Shleu, Tito Rodríguez y Cortijo.  

Aunque vivía con lo justo y trabajaba como auxiliar de panadería medio tiempo después del colegio, a Roger le quedaba dinero para esos caprichos de adolescente que escucha la melodía para buscar un escape ante la existencia.

Esta no fue ajena ni cuando conoció a su esposa Olga en un baile de salón improvisado en el barrio San Pedro. Cosita Linda de Pacho Galán fue la banda sonora que los acompañó cuando decidieron bailar e intercambiar recados mutuos sin indiferencia alguna y complicidad mutua. De allí surgiría una relación que cosechó dos hijos y tuvo más altibajos que episodios felices.

Concluida su vista a Kingstown, regresaría a la ciudad tras la odisea que tuvo en ese viaje marítimo que duró más de 15 días.

Fue a las tiendas electrónicas ubicadas en el centro. Cotizó tubos catódicos, cajas de triple, parlantes, cables 2x1, mini ventiladores y dos tocadiscos. Los costos eran altos. Ni siquiera el ahorro de doce salarios alcanzaban para esas adquisiciones.

Su sueño parecía sufrir un golpe fulminante y con pocas opciones de levantarse. Nocaut y a la lona con rastros de sangre que deleitaban a un público alegre por su fracaso que sólo existía en su mente.

Sin embargo, dicen que “la plata está hecha sólo hay que buscarla”. Se oye fácil, pero en el mundo real toca explotar el ingenio al máximo (algo no imposible) y contar con una pizca de suerte; para que ningún ente aduanero te acose ni te persiga como delincuente prófugo.

Era el ocaso de los revolucionarios años 60 y el alba de los intrépidos años 70. Vietnam es una tragedia anunciada en la sociedad estadounidense.

Jóvenes soldados gringos regresaban con una mano adelante y otra atrás a la espantosa realidad de sus ciudades. Una oveja negra llamada Cuba merodeaba en Occidente. Dictaduras en América Latina diseñadas por un ave arquitecta. Se acentúa la evolución sexual; The Beatles se separan; génesis del hard rock en Birmingham gracias a Black Sabbath; y el auge de los ritmos latinos en pleno corazón de Manhattan ¿qué podía salir mal?

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Aquel pastel convulsionado sólo necesitaba una cereza: droga.

Ningún puerto fue ajeno al negocio de traficar aquella ‘cereza’ llamada marihuana. La coletera ‘vieja guardia’ le llamaba Mary Jane. El término ‘narcotráfico’ aún no estaba acuñado; y la naciente “industria” comenzaría a beneficiar a los menos favorecidos.

El dólar perfumaba el sector portuario como el jazmín por las noches.

Gracias a una mínima inversión, fabricación clandestina sin ningún asedio de autoridades y los contactos en otros puertos para su distribución; la marihuana haría surgir nuevos ricos, absorbería a viejas élites y deformaría los valores de una sociedad provinciana que desde años atrás ya estaba entrando a la decadencia.

Dos meses después, se originó una huelga en el puerto que precipitaría una crisis económica sin precedentes. Los obreros pedían mejoras salariales y reducir las horas de trabajo.

Hubo muchos despidos y drástica reducción de salarios a los pocos trabajadores que no perdieron su trabajo. El carguero Bockelman sintió el coletazo de este último. Tuvo mejor suerte a pesar de todo.

Pasaron los días y a Roger, en su rol de trabajador portuario, le ofrecieron un “corto trabajo” que podía ser breve pero riesgoso. Éste podía cambiarle la vida en un parpadeo.

Unos curiosos “hombres de negocios” le propusieron exportar un cargamento de marihuana a Estados Unidos; lo cual era sencillo y viable para ese entonces, pero la moral sólida era su mayor obstáculo. Temía a la mano invisible de Dios y el sacrificar “su buen nombre” por una onerosa suma de dinero sería una apuesta demasiado arriesgada.

Érase una noche cuando Bockelman se despertó repentinamente aturdido por un suceso onírico. Tuvo una pesadilla terrible. Su mujer Olga dormía profundamente y no se percató del tormento que afrontaba su marido. Fue a la nevera, bebió un vaso con agua y sentado en una silla de la mesa de la cocina suspiró profundo lamentando que su pesadilla no era tan lejana a su realidad.

¿Por qué dormir se les estaba convirtiendo en una tortura cada noche?

Caminó por los pasillos de la casa. Se asomó al cuarto de sus hijos Pierre y Marvin para verlos dormir. Perdía su mirada en ellos, el tic tac del reloj taladraba sus oídos y una angustia incesante le ahogaba como si estuviera naufragando en alta mar.

¿Pero qué había soñado Roger Bockelman?

En su episodio onírico: se le aparecieron dos caballos de paso fino en una finca familiar donde pasaba sus vacaciones cuando niño y que quedaba en aquella sabana perfumada con frutos de guayaba agria e iluminada por el astro rey.

Uno de los caballos era color escarlata y el otro color blanco. Él se acercó a los dos equinos para acariciarlos y regarles un bulto de paja a cada uno para comer. Los animales asintieron a las caricias y comerían el alimento.

Luego que cada uno se devorara los bultos de paja, los caballos sufrirían una perturbadora metamorfosis; los ojos comenzaron a flamear como mil incendios frente a un ocaso y relinchaban fervorosamente con sus largas e hirsutas crines levantadas hasta la espalda como si estuviesen poseídos por un demonio en celo.

Los animales mostraron sus encías y se encimarían a atacar salvajemente a Roger. Él intentó defenderse con un machete que cargaba en su vaina, pero fue en vano; los equinos se fueron lanza en ristre arrastrándolo por los sabanales de la región hasta matarlo y teñir con su sangre el río donde más tarde su cadáver quedaría en la ribera como un banquete provocativo para los gallinazos dorados que se asomaban a lo lejos.

¿Premonición o una simple pesadilla que debía pasarse por inadvertida?

El asunto se tornaba color de hormiga: a Roger Bockelman la tentación por el dinero fácil lo estaba seduciendo cada día más.

Se iría a dormir nuevamente porque a la mañana siguiente debía estar a primera hora en el puerto.

Pasarían más noches tormentosas para que Roger por fin tomara al toro por los cachos.

Bockelman ya era esclavo de su vanidad y a lo largo de la historia se ha demostrado que los hombres llevados por las malas pasiones, terminan por caer en el peor de los abismos. Todo aquel que llama felicidad al ocio inútil busca un buen defensor para una mala causa.

– ¿Qué más da? – resignado – la malparida huelga no acaba, mi sueldo prácticamente se ha esfumado y los ahorros no me van a durar por mucho tiempo.

Un choque moral que vivía Roger que estaba por torcer hacia el lado menos esperado en búsqueda del placer. Lo que nos recuerda a Séneca con esa frase: “la vida es breve, largo el arte”.

– La moral no me va a llevar el plato a la mesa y si mañana me muero, no habré cumplido ningún regocijo que merezco como hombre probo y comprometido trabajador.  

El ocio: ese pecaminoso hábito que odian los totalitarios que te planifican cuánto tiempo sirves y ensalzan los hippies con un distópico mundo ideal, es tan necesario como comer y cagar.

 

¹ Toma jabón pa’que laves. Compositor: Pedro Flórez. 


El lado musical de Pelé

pelé y la música

¿Quién es Pelé? El futbolista que alcanzó la gloria ganando 3 copas del mundo con la Selección del Brasil y varias veces campeón de torneos locales y continentales con el club Santos F.C

¿Quién es Pelé? El atleta de ébano que se consagró a los 17 años en el Mundial de Fútbol realizado en Suecia, quien se lesionó de forma inesperada en Chile y llegó al Olimpo en México. Ese es Pelé. ¿Para qué más presentación?

O Rei no sólo quedó dejó huella en el fútbol. Es sinónimo de Brasil y es un planeta dentro del universo cultural del país suramericano. Ese es Pelé.

Fue el futbolista que compartió el luchado podio del mejor deportista del siglo XX junto al carismático y controvertido boxeador estadounidense Mohamed Alí.  Aunque fue elegido como el atleta del siglo en 1981 por un periódico francés, en una votación abierta al mundo, después de muchos años de controversia el propio Comité Olímpico Internacional reforzó el título en 1999. Ese es Pelé.

No obstante, los grandes tienen un lado que poco se aborda a la hora de hablar sobre su vida y obra. Suele limitarse a mostrar sólo los logros y fracasos deportivos, así como sus escándalos e incluso sus posiciones políticas.


Entendible que se centre en su ámbito, porque no a todos le interesa su biografía a detalle. Sin embargo, vale la pena repasar la nota musical de O’ Rei que tomaría fuerza en sus últimos años de futbolista en el Cosmos de Nueva York.  

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Pelé ha colaborado en destacados trabajos musicales junto a importantes músicos como Gilberto Gil, Sergio Mendes, Milton Nascimento, Wilson Simonal y Jair Rodríguez.

A continuación, una breve reseña sobre el lado musical del ex futbolista brasileño

La clave

 

Cien canciones lo nombran.

A los diecisiete años fue campeón del mundo y rey del fútbol.

No había cumplido veinte cuando el gobierno de Brasil lo declaró

tesoro nacional y prohibió su exportación.

 

Eduardo Galeano sobre Pelé en su libro El Fútbol a sol y sombra

 

En el año 1969, Edson Arantes do Nascimento incursiona en los terrenos musicales como compositor y cantante, nada más ni nada menos que junto a una vocalista que se convertiría en leyenda: Elis Regina. El trabajo bajo el sello Philips se tituló Tabelinha y contiene los 2 temas hechos por él como son: Vexamão y Perdão, Não Tem.


Un año después, en 1970, su canción Pior É Não Ter Por Quem Chorar fue incluida por el cantante Moacyr Franco ‎para su álbum Moacyr Franco Show.

Pero fue en el ocaso de su carrera como futbolista, cuando quemaba sus últimos cartuchos en el Cosmos de Nueva York, que Pelé convocó a Sergio Mendes para iniciar la producción de otro trabajo musical.

Colaboración de titanes

Pelé jugó los dos años acordados en el equipo de la naciente liga de fútbol estadounidense, y una vez retirado de forma definitiva, empezó a cumplir el contrato musical.

Discogs

Año 1977. En Meu mundo é uma bola (Mi mundo es un balón), el tema principal del documental Pelé, O Rei se revela como un cantante de voz suave y profunda.

El productor fue Sergio Mendes, la batería estuvo a cargo de Jim Keltner (sesionista que grabó con John Lennon y León Gieco), y toca el saxo el enorme Gerry Mulligan, emblema del cool jazz. Este trabajo se hizo bajo el sello Atlantic.

Improvisando con Maradona

En el programa de televisión La Noche del Diez emitido por el canal argentino Telefe que tenía como presentador a Diego Armando Maradona, quien debutaría en aquella faceta entrevistando a Pelé. Ambas leyendas sostuvieron una calmada charla y en el intermedio de la entrevista, el astro brasileño tocó la guitarra y comenzó a cantar con una letra repentista muy carismática dedicada a Maradona.

El programa que se emitió el 15 de agosto de 2005, tuvo uno de los ratings más altos de ese año en la televisión argentina.  

Volviendo al canto

En el 2006, una semana después de haber cumplido 66 años, decidió lanzar un disco bajo el sello EMI titulado Ginga en el que presenta al público 12 canciones cantadas y compuestas por él.

Aunque el astro ya había grabado dos canciones con la estrella de la música brasileña Elis Regina en los 60, y hace un par de años interpretó una canción junto al elenco de la novela El Clon, este disco fue una grata sorpresa para sus fanáticos. En el proyecto musical participaron también Gilberto Gil y el rapero Rappin' Hood.

En los últimos tiempos


En 2009, el ex futbolista brasileño Pelé se planteó grabar un disco con colaboraciones de los músicos Elton John, Mick Jagger, Bono, Rod Stewart y Paul Simon según el productor musical Ruriá Duprat. Intenciones que lamentablemente nunca se concretaron.

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En julio de 2016 fue subido a varios portales de internet y plataformas de streaming, la canción Esperança cantada por él y dedicada a los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro que se realizó ese mismo año.

Aunque con seudónimos diversos, para evitar el rigor de la crítica, diversas canciones de Edson Arantes do Nascimento Pelé fueron grabadas con éxito por los citados cantantes.

"Yo no quería que las personas comparasen y dijeran, por ejemplo: el tipo juega bien, pero en la música es un desastre", explicó recientemente Pelé entre risas en una entrevista con la revista Placar

A Pelé no sólo le bastó ser el único futbolista en ganar tres mundiales de fútbol y en convertirse en uno de los pocos en sobrepasar la cifra de los 1000 goles.

O’ Rei lo que hizo con los pies también lo hizo con las letras, pues componer canciones para cantantes importantes también fue uno de los mejores goles de su vida. Si bien con diferencias abismales de protagonismo, incursionar en la música cuando pocos deportistas lo hacían es un hito que la historia le va a dar crédito por siempre.



REFERENCIAS

Actualidad 24. Pelé quiere grabar un disco con Elton John, Mick Jagger y Bono. Tomado el 11 de Julio 2020

https://www.actualidad-24.com/2009/02/pele-quiere-grabar-un-disco-con-elton.html

Diario La Nación. Vinilos de colección: La canción de Pelé. Tomado el 11 de Julio 2020

Discogs. Pelé. https://www.discogs.com/artist/763469-Edson-Arantes-do-Nascimento. Tomado el 15 de julio 2020

https://www.lanacion.com.ar/cultura/vinilos-coleccion-la-cancion-pele-nid2252961

Radios EBC. Pelé: Rei do Futebol é compositor e já serviu de inspiração para muitas canções. Tomado el 11 de 2020

https://radios.ebc.com.br/momento-tres/edicao/2015-10/2310-os-75-anos-de-pele-ou%C3%A7a-musicas-do-rei-do-futebol

Revista Líbero. Fútbol y Arte #Populismo. Tomado el 11 de Julio 2020

https://revistalibero.com/blogs/contenidos/populismo

Revista SEMANA. Pelé ahora es cantante. Tomado el 11 de Julio 2020

https://www.semana.com/gente/articulo/pele-ahora-cantante/81808-3


Guaguancó triste: un canto a la esperanza


guaguancó triste richie ray y bobby cruz


Una canción es la memoria sonora de un pedazo de la historia universal.  Una canción que cuente lo que vive un pueblo puede lograr la misma trascendencia y valor que una película, fotografía, libro, obra de teatro o pintura. Si goza de reconocimiento a través del tiempo es una hazaña y es el público quien tiene la última palabra para ello.

En ese apunte muchos coleccionistas, melómanos, sociólogos, artistas y críticos especializados coinciden que el público cuando se apropia de una pieza artística ésta deja de pertenecer al artista para convertirse de forma intangible en la voz e himno de los menos favorecidos.

Guaguancó triste es una elegía con gran resonancia en la historia de la salsa. Es un canto para despedir a quienes empuñaron armas y consolar a las familias víctimas de una guerra que no tuvo ni pies ni cabeza.

¿Cómo surgió tan melancólica letra? ¿Quiénes estuvieron en los arreglos musicales? ¿cómo se gestionó su grabación a principios de los años 70? Es necesario dar un repaso al contexto socio político y musical de aquel entonces.

El conflicto de Vietnam

Dentro del período de la Guerra Fría (1947 – 1991), la Guerra de Vietnam fue el conflicto más largo y trágico entre dos países, que dejó más pérdidas que victorias.

La desunión de dos territorios – el norte y el sur – resultante de la lucha indochina contra la Francia colonial entre 1947 y 1954 es el punto de partida de un conflicto político y militar que conduce a un profundo agotamiento de la población vietnamita durante 20 años de guerra.

La intervención estadounidense que comienza en 1964 sólo amplificó resentimientos de ambos territorios. Los ataques y bombardeos desangran al país; también lo inundan con desechos tóxicos como el agente naranja que hoy día sigue generando peligro entre los habitantes vietnamitas.

Soldados estadounidenses (izq.) y soldados vietnamitas (der.)

La Guerra de Vietnam tiene repercusiones sin precedentes en la política estadounidense, pero también entre la población del país, que es testigo del horror del enfrentamiento bélico. Esto ocasionaría fuertes debates y oleada de protestas en el país norteamericano.

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Dejó un saldo trágico de muertos: 60 mil soldados por el bando estadounidense y 1,3 millones soldados entre los dos bandos vietnamitas.

Este conflicto permanece en la memoria de los estadounidenses y vietnamitas como una catástrofe humana y supone para ambos pueblos una herida difícil de cerrar pese a las buenas relaciones diplomáticas de los últimos años.

Inspiración de la canción Guaguancó Triste

Para ti, traigo mi guaguancó

Triste su canto...

Sabor a llanto...

Y a soledad

Puedo ir ecos de un pregonar

Que hablan de penas

Y de esperanzas

Lloran por la tierra mía

Porque se lleven contentos

 

Año 1971. El dúo de Richie Ray y Bobby Cruz grabaron la canción Guaguancó triste cuya letra es autoría de Rubén Blades. Cabe destacar que un año atrás, Los Reyes de la Salsa se radicaron en San Juan (Puerto Rico) por motivos personales y profesionales.

LP El Bestial Sonido. Vaya Records

Junto a músicos destacados como Ismael ‘Cocolía’ Rodríguez e Ismael ‘Maelo’ Rodríguez en las trompetas, Charlie Cotto en los timbales, José Hidalgo en las congas, Manolito González en el bongó, Mike Amitin en el bajo, Miki Vimari en el coro y el legendario Johnny Pacheco como director de la grabación; Richie Ray y Bobby Cruz consolidarían una obra maestra.

Esta canción fue incluida en el álbum El Bestial Sonido del sello Vaya Records que salió al mercado musical ese mismo año. Se encuentran canciones como Sonido Bestial, Señora, Changó, No Tin Pena, La Vimari, Fire and Rain, Cha Cha Huele y Volver.

Un trabajo discográfico considerado por muchos como uno de los mejores en la historia de la salsa gracias a la influencia de corrientes musicales como jazz, rock and roll y música clásica.

En el caso de la canción Guaguancó triste, es importante resaltar cuál fue la génesis de la inspiración de Blades y plasmar las diversas opiniones de alto calibre que goza este legendario tema que está ad portas de celebrar medio siglo de su creación y aún sigue sonando en la radio.

 

Porque adentro nace un sol

Y no encuentro a mi amor

Vago sin rumbo

Triste es mi mundo

Y allá a lo lejos, se oye un pregón

Se oye un pregón...

Que yo le canto a Borinque, la tierra que amó Colón

¡Oye! que yo quiero que haya paz, y que haya amor en mi tierra

 

Finalizada la Guerra de Vietnam, el pueblo boricua lloró la sangre derramada de sus compatriotas en suelo vietnamita. Según registros no oficiales, 48 mil soldados de origen puertorriqueño participaron en dicha guerra. 270 murieron y 3 mil resultaron heridos.

Se estima que 1 mil de ellos que pertenecieron a la 65 Infantería de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos no reciben pensión por invalidez y quedaron en el olvido absoluto.

Un estudio hecho por el periodista Fred S. Hoffman de Prensa Asociada (AP) citado por Héctor Negroni en Historia militar de Puerto Rico señala que Puerto Rico fue el territorio no incorporado a los Estados Unidos que sufrió más bajas en la Guerra de Vietnam.

Felicidad y paz en mi tierra

¡Oh! que no quemen a Borinque, la tierra que quiero yo

Felicidad y paz en mi tierra

Mira Richie Ray vino a Borinque y ahora se quedó en mi tierra

 

Por tal razón, Guaguancó triste ha sido uno de los himnos para no olvidar a esos jóvenes boricuas que murieron en el conflicto bélico más controvertido en el que haya participado Estados Unidos después de la II Guerra Mundial.

Jaime Torres, destacado columnista puertorriqueño citado en el libro Richie Ray & Bobby Cruz: Los Reyes de la Salsa, señala: “en una época en que muchos criticaban a la salsa por su pobre contenido, Richie Ray & Bobby Cruz intentaron consolar a sus hermanos boricuas con esta composición de Blades. Así también para demostrar que se podía tocar para el goce y la reflexión con sentido social”.

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El cantautor panameño con esta canción le confiere al guaguancó tradicional cubano una estructura más universal y amoldada a un mensaje de unidad (De Janón y Solano, p. 92).

Impacto de la canción Guaguancó Triste en la cultura popular

Sobre la trascendencia de la canción Guaguancó triste, Rubén Blades en declaraciones al portal Primera Hora, afirmó:

“Definitivamente que tiene que haberme ayudado el hecho de que gigantes como Ricardo Rey y Bobby Cruz me hayan grabado un tema, mi primero a nivel internacional como compositor. Pero cuando llamé a la Fania en el '74 para preguntar si me querían utilizar como compositor para su empresa me dijeron que no. Por eso empecé allí en el correo, con todo y “Guaguancó Triste”. Pero nunca olvidaré el orgullo y la emoción que sentí cuando escuché por primera vez mi tema interpretado por esos dos titanes de la música. ¡Los admiro tanto a los dos!”.

Richie Ray y Bobby Cruz han interpretado este tema en miles de presentaciones a lo largo de la trayectoria musical del dúo. Algunas guardadas en la retina de los salseros de culto por sus magistrales interpretaciones.

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En el Día Nacional de la Salsa de 1992, el vocalista Bobby Cruz cantó este tema en el marco de una impecable presentación ante miles de espectadores.

Rubén Blades y Bobby Cruz

En la edición 2000 del mismo festival, el dúo y Rubén Blades cantaron el tema en tarima. El registro sonoro de aquella presentación se encuentra en portales de internet como YouTube.

En febrero de 2019, el dúo realizó un memorable concierto en el Coliseo de Puerto Rico para celebrar los 55 años de trayectoria musical. En tal presentación se tocaron 22 canciones incluida Guaguancó triste.

En la historia de la salsa hay muchas canciones con letras protestas que marcaron un hito. Sin duda alguna, Guaguancó triste entra en ese selecto grupo de temas donde el goce y la reflexión social pueden compartir la misma melodía que nos invita a pensar en un mundo mejor.

 


REFERENCIAS

50Minutos.es. La guerra de Vietnam: Un trágico conflicto fratricida en plena Guerra Fría.

https://books.google.com.co/books?id=_YxFDwAAQBAJ&lpg=PA1952&dq=la%20guerra%20de%20vietnam&pg=PA1955#v=onepage&q&f=false

El País. Soldados de una batalla ajena. https://elpais.com/internacional/2014/09/10/actualidad/1410306213_261036.html

De Janon, Joaquín. Ricardo Ray & Bobby Cruz: Los Reyes de la Salsa. Editorial Mejoras. 2019. ISBN 978 – 958 – 48 – 8105-2

Mundo Sputnik. Los jóvenes de Puerto Rico, "carne de cañón" en el Ejército de EEUU. https://mundo.sputniknews.com/defensa/201812121084095483-militares-de-puerto-rico-combaten-guerras-para-eeuu/

Negroni, Héctor. Historia militar de Puerto Rico. Ediciones Siruela. https://books.google.com.co/books?id=kukMAQAAMAAJ&lpg=PA448&ots=fh8oBcM2VS&dq=guerra%20de%20vietnam%20puerto%20rico&pg=PA448#v=onepage&q=guerra%20de%20vietnam%20puerto%20rico&f=false

Primera Hora. A que no sabías esto de  Rubén Blades https://www.primerahora.com/entretenimiento/musica/notas/a-que-no-sabias-esto-de-ruben-blades/

Primera Hora. Richie Ray y Bobby Cruz celebraron en grande sus 55 años de trayectoria. https://www.primerahora.com/entretenimiento/farandula/notas/richie-ray-y-bobby-cruz-celebraron-en-grande-sus-55-anos-de-trayectoria/

Solano, Jairo. Ricardo Ray & Bobby Cruz: Los Reyes de la Salsa. Editorial Mejoras. 2019. ISBN 978 – 958 – 48 – 8105-


La Musica Colombiana: una riqueza cultural


La música colombiana engloba diversos géneros que identifican cada región, haciéndose muy habituallamanifestación de varios estilos musicales en cada uno de los territorios. Esta rica multiplicidad musical se origina en la fusión de razas o pueblos y culturas que originó la llegada española a nuestras tierras.La riqueza cultural de cada región sin duda alguna ilustra el tesoro cultural de nuestro país, Colombia. A continuación, el análisis que llevare a cabo, haráénfasis y observación de los diversos ritmos originarios, partiendo de nuestro terruño propio.

Región Caribe

Ubicada al norte de nuestro país, abarcada por 7 departamentos; en la que el mestizaje se dio en su máxima expresión; además de ser una provincia fértil donde vivían tribus indígenas principales y donde los esclavos Africanos llegaban de ultramar, era también una región de gran jerarquía económica para los españoles ya que el oro y la plata provenientes de Ecuador, Perú y Bolivia eran enviados a España desde sus puertos.
La música del Caribe se caracteriza por ser alegre y de un ritmo muy fuerte que invita al baile. En los instrumentos propios de esta región podemos ver la influencia de las tres descendencias: instrumentos de percusión que provienen de la influencia africana, flautas y gaitas que provienen de la influencia aborigen colombiana y diversos instrumentos modernos como el acordeón que provienen del viejo continente, Europa.

Entre sus géneros musicales que podemos destacar son: la cumbia, vallenato, bullerengue, fandango, merecumbé, porro, millo, son sabanero, son palenquero, gaita corrida,etc. No obstante, la cumbia es el género más representativo de Colombia, tiene sus orígenes en los nativos que habitaban a las orillas del rio magdalena, más exactamente en la época de la esclavitud hacia los negros por parte de los colonizadores españoles.
Al igual que la cumbia; el vallenato ha sido el género de identidadcolombiana en el mundo a través de los últimos años,tiene su origen en el departamento del Cesar, donde la influencia rítmica de los esclavos salvajes desde los tiempos de la colonia mezclados posteriormente con los juglares de finales del siglo XIX e inicios del XX, y compuestos por el sonido de los acordeones que ingresaron por el mar Caribe, guitarras, las guacharacas y la caja (tambor pequeño), proporcionaron forma a este género tan difundido en todo el país y el resto del mundo.
Otros géneros autóctonos de la región como el porro, quienes a nivel continental se hicieron famosos por cantautores como José María Peñaranda y Luis Carlos Meyer, con cancionescomo Se va el caimán y Micaela; logrando así el éxito en países latinos como México, Uruguay, Argentina y Brasil.
Paralelo al porro; pero con distintas raíces originarias, el bullerengue se convierte en el género que rescata las tradiciones heredadas por los esclavos negros traídos de áfrica, durante la conquista española en nuestro país. Su composición está presente en el son palenquero, que tiene sus cimientos en el pueblo de San Basilio de Palenque, Bolívar. Otros géneros como el mapalesintetizan aún más nuestras bases aborígenes africanas.

El fandango, originario de las tierras ganaderas de la mojana sucreña, es muy similar a la cumbia, por su vestimenta y colorido; sin embargo este género representativo de Sucre, es acompañado en el ritmo por las comúnmente ya  conocidas “bandas papayeras”, compuesta por instrumentos como clarinete, saxofón, redoblantes, platillos, etc. Otros géneros como el son sabanero y el millo comparten esta particularidad.

Otro género que en los últimos años se ha vuelto tradicional de esta región, es la gaita corrida, que consta de un acompañamiento musical totalmente instrumental como gaitas, guacharacas, flauta de millo, tambores, etc. Quienes lo han complementado con cumbia, que en su particularidad es su esencia. Actualmente el grupo “Los gaiteros de san Jacinto (Bolívar), son quienes han representado este género a nivel internacional.

Jorge Celedón
La fusión de todos estos géneros, hace destacar a artistas o cantautores como Pacho Galán, Rafael Escalona, Alejandro Durán, GuillermoBuitrago, Totó La Momposina, Irene Martínez, Los Corraleros de Majagual, Carlos Vives, Jorge Celedón y demás, hacen que nuestro folclor sea el más destacado de Colombia ante el mundo.
Región Andina
Esta es la región más densamente poblada de Colombia, esta región fue la predilecta de los colonos europeos debido a que goza de un clima muy agradable cuya temperatura promedio depende de la altitud sobre el nivel del mar en la que se esté. La música de esta región toma elementos rítmicos africanos e indígenas, pero tiene un factor muy fuerte de influencia española lo que se puede ver en los instrumentos representativos que son en su generalidad de cuerda. Uno de los bambucos más significativos es la ruana compuesta por Luis Carlos González y José Macías. A esta región pertenecen: bambuco, pasillo, bundé Tolimense, carranga, carrilera, joropo, torbellino etc.
Jorge Velosa (centro) y Los Carrangueros
La carranga tiene su fuente en el chispazo de la copla, el humor y el lamento; con una mezcla de prosa espontanea en sus letras, donde influye el pensamiento costumbrista de esta región, seguidamente acompañado por el ritmo de un instrumento de cuerda llamado tiple, que tiene12 cuerdas divididas en 3, su material es tanto acero como cobre, lo cual le da un sonido armónico.Además, ilustra la forma de vida en el altiplano cundi-boyacense, su grupo más reconocido es JorgeVelosa y Los Carrangueros con canciones como el rey pobre y la cucharita.
El pasillo, es una apropiación del Valls europeo, tiene sus orígenes en la colonia pero con más rapidez y pasos cortos. Posteriormente su consolidación es durante la colonización antioqueña del siglo XIX.  Su acompañamiento es de manera similar con la carranga, pues cuenta con el instrumento de cuerda mencionado anteriormente.
El bambuco, es llamado el ritmo rey de las cordilleras patrias, pues se origina desde los límites con Ecuador, extendiéndose así hasta la zona fronteriza con Venezuela, convirtiéndolo en el ritmo autóctono de los Andes colombianos. Cuenta con el acompañamiento de instrumentos de cuerda, como guitarras, tiples, etc.
El joropo es denominado un canto de fiesta, tiene varias vertientes como las rondas, la temática, la canción para enamorar, despecho, etc. Cuenta con el acompañamiento de la bandola llanera, un instrumento de cuerda, que consta de cuatro cuerdas de acero. Es el que guía el ritmo y rellena con rasgos acompasados propios de la cuerda a la melodía como tal.

Región Pacifica

Esta es la segunda región de Colombia con reducido número de habitantes y la mayor parte de ellos son de raíces negras. La razón detrás de esta composición étnica es que durante los tiempos de la colonia no tenían ningún interés de capital en el pacífico; gracias a esto los esclavos que lograran fugarse de la esclavitud y llegar al Pacífico podía coexistir en paz. Esta estructura étnica se manifiesta en la música de esta región, con la influencia africana más pura. Su música es rítmicamente de alta variedad y los instrumentos usados en esta región son en su mayoría de percusión.
El Currulao
Estos ritmos son: bambuco viejo,bunde chocoano,Calipso chocoano,canto de Boga, gualí,contradanza, chocoana,currulaodanza chocoana,juga mejorana, porrochocoano,pregón, etc.

Actualmente esta región en lo musical cuenta con un cierto reconocimiento, pues el grupo musical ChocQuib Town, pues creo la fusión de todos estos generos con el rap & hip hop, y por tanto ha internacionalizado la música autóctona de esta región.

Región de los Llanos

Esta es una región de colonización tardía por lo que los colonizadores provienen en su mayoría de la región Andina, por lo que la población en los Llanos proviene de la mezcla entre los indígenas y los europeos. El folclor de los llanos es compartido por Colombia y Venezuela. A esta región pertenecen: cacho pelao’,chipola,contrapunteo,corrío, galerón,gaván,guacaba,guacharaca,los diamantes,los mamonales, Merecure,moña o moño,nuevo callao,numerao,pajarillopasaje, periquera, perro de agua,poema llanero,quitapesares.


Región Amazónica

En el caso del Amazonas, el folclor es más cercano al folclore de los países vecinos Brasil y el Perú. En los departamentos amazónicos del Caquetá y el Putumayo, se ha formado el denominado el Merengue Andino, es andino porque se desplegó basándose en ritmos campesinos andinos de la región Andina putumayense, pero está muy popularizada en la región amazónica de estos departamentos. A esta región pertenecen: batuques,carimbó ciría,dobrado,lambada,mariquinha,mixtianas,paseata,porrosambastangarana,sirimbó,tonadas indígenas.

Región Insular

Esta región abarca las islas Colombianas alejadas de las costas continentales como Malpelo (deshabitada) en el Pacífico y el archipiélago de San Andrés y Providencia en el Atlántico. En San Andrés y Providencia el folclor es más cercano al antillano y jamaiquino que el colombiano, debido a su lejanía. A esta región pertenecen: pasillo isleño,quadrille,Calipso,mento, foxtrot,  polka mazurca,waltzsong, socca, reggae. Sin embargo no se le hace el respectivo análisis, pues su influencia rítmica no es propiamente local, sino extranjera, más exactamente del Caribe Antillano.
Luego de este análisis, podemos concluir que la música colombiana tiene sus cimientoscon la mezcla étnica y racial que tuvo nuestro país en el pasado milenio, en sucesos como la conquista española, la traída de esclavos desde  áfrica, el mestizaje, la colonia, la inmigración europea a finales del siglo XIX, etc., a nuestras regiones, que contribuyeron así, al desarrollo de la música colombiana, destacándola como la de mayor riqueza cultural y étnica del continente americano.