Guaguancó triste: un canto a la esperanza

¿Cómo surgió tan melancólica letra? ¿Quiénes estuvieron en los arreglos musicales? ¿cómo se gestionó su grabación a principios de los años 70?

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Este concierto sucedió 24 años después de la presentación del grupo estadounidense de ska y reggae Fabulous Titans en 1981

Ely Besalel: el genio de las carátulas

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El origen del mototaxismo en Barranquilla

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Sor Magaly: la monja rojiblanca

Un breve repaso sobre cómo surgió su pasión por la escuadra rojiblanca que despierta odios desbocados y amores desdichados

¿Por qué debes releer los libros de tu biblioteca?


La lectura es una de las experiencias más enriquecedoras que podemos disfrutar. Cada libro en tu biblioteca tiene una historia única que contar, no solo en sus páginas, sino también en cómo resuena contigo en diferentes momentos de tu vida. Releer libros puede parecer una actividad trivial, pero en realidad, es un viaje profundo que puede ofrecerte nuevas perspectivas y enriquecer tu comprensión de la literatura universal y de la literatura en Colombia. 

En este artículo, exploraremos por qué es esencial dar una segunda vuelta a aquellos libros que ya has leído y cómo esta práctica puede transformar tu relación con la lectura.

La evolución personal y la lectura

La lectura como reflejo de tu vida

La vida es un constante proceso de cambio. A medida que crecemos y nos enfrentamos a nuevas experiencias, nuestras perspectivas también evolucionan. Lo que una vez te impactó de una manera, puede resonar de forma diferente en un contexto posterior. Releer un libro te permite redescubrir no solo la historia, sino también cómo esa historia se entrelaza con tu vida actual.

Nuevas interpretaciones

Cada vez que abres un libro que has leído anteriormente, puedes encontrar pasajes que antes no te llamaron la atención, pero que ahora cobran vida con un nuevo significado. Esta es la magia de la lectura: el mismo texto puede ofrecer interpretaciones frescas y sorprendentes en diferentes momentos de tu vida.

La importancia de la relectura en la literatura

Profundización en temas y personajes

Los libros suelen estar cargados de temas complejos y personajes multidimensionales. Releer un libro te permite profundizar en sus matices. Por ejemplo, en la literatura universal, obras como "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez revelan nuevas capas de significado cada vez que las lees. La riqueza de sus personajes y la profundidad de su narrativa son un tesoro que se desvela con cada relectura.

Comparaciones en la literatura en Colombia

En el contexto de la literatura en Colombia, relectura de obras de autores como Laura Restrepo o Fernando Vallejo puede ofrecerte una comprensión más profunda de las dinámicas sociales y políticas que han influido en el país. La historia y la cultura colombiana están inmersas en estas narrativas, y volver a leerlas puede ayudarte a captar las sutilezas que quizás pasaste por alto la primera vez.

La conexión emocional

Reviviendo recuerdos

Cada libro tiene el poder de evocar recuerdos y emociones. Releer un libro que ha marcado un momento significativo en tu vida puede ser reconfortante. Puede recordarte quién eras en ese entonces y cómo has cambiado desde entonces. Esto no solo te permite conectarte con tu pasado, sino que también te brinda la oportunidad de reflexionar sobre tu crecimiento personal.

La calidez de la nostalgia

La nostalgia es un poderoso motivador. Volver a leer un libro querido puede traer una sensación de calidez y comodidad. En un mundo que a menudo se siente abrumador, volver a las páginas de un libro que te hizo sentir seguro puede ser un refugio.

La contribución al conocimiento

Mejor comprensión de contextos históricos y culturales

Releer libros te ayuda a comprender mejor los contextos históricos y culturales que moldean las narrativas. En la literatura universal, cada libro está impregnado de su tiempo y lugar de origen. Releer te permite conectar los puntos entre la historia personal y la historia universal.

Fomentar la discusión

Releer también puede enriquecer tus conversaciones sobre literatura. Tener una comprensión más profunda de un libro te permite participar en discusiones más significativas, ya sea en un club de lectura o en una conversación casual con amigos.

Conclusión

Releer los libros de tu biblioteca es más que una simple actividad; es una oportunidad para redescubrirte a ti mismo y a las historias que te han acompañado en tu viaje. Cada vez que vuelves a abrir un libro, tienes la posibilidad de encontrar nuevas interpretaciones y conexiones que pueden enriquecer tu vida.

Así que, la próxima vez que estés tentado a comenzar un libro nuevo, considera volver a leer uno de tus favoritos. Te sorprenderás de lo mucho que puedes aprender y cómo puedes crecer a partir de estas relecturas.

Preguntas para reflexionar

¿Qué libro has leído que te gustaría volver a explorar y por qué?

¿Cómo han cambiado tus opiniones sobre un libro específico desde la primera vez que lo leíste?

¿Qué aspectos de tu vida actual podrían influir en tu interpretación de un libro que ya conoces?

La lectura es un viaje sin fin. Permítete volver a esos caminos que te han dejado huella y descubre lo que tienen que ofrecerte una vez más.


El desastroso concierto de la Fania All Stars en Barranquilla


concierto fania all stars barranquilla

La historia de la música está plagada de momentos memorables, pero también de algunos eventos que terminaron en desastre. Uno de estos casos fue el concierto de la legendaria Fania All Stars en Barranquilla. Esta actuación, que prometía ser un hito musical, terminó convirtiéndose en un caos sin precedentes, dejando un amargo recuerdo en la mente de los fanáticos.

Vamos a sumergirnos en los sucesos que llevaron a esta desastrosa presentación y cómo la censura jugó un papel crucial en este desafortunado episodio de la historia de la música.

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La salsa en Barranquilla

Es el género más popular de la ciudad. Alcanzó su plenitud en las décadas de los años 60 y 70. Gracias a la llegada de acetatos por parte de dueños de estaderos, burdeles y coleccionistas, quienes en ese entonces buscaban atraer público más joven.

No obstante, como señala el abogado e investigador cultural Adlai Stevenson en su libro Salsa y Control en Barranquilla: una historia tocada y bailada (2018), vale la pena preguntarse si el género ha sufrido una involución a nivel creativo y audiencias dado que no ha sido el fortín para nuevos conceptos como fue décadas atrás. Aunque esto es un debate que se debe dar en otras instancias.

Además, Stevenson destaca que “en Barranquilla no hubo productores de conciertos y toques de orquestas como sí los tuvieron Cali y Bogotá, gracias a la amistad de muchas discotecas con Larry Landa, quien trajo por primera vez a la Fania All Stars a Colombia” (p.152). Asimismo, asegura que la incursión de géneros como el merengue y el vallenato en los años 80, relegó a la salsa sólo al interés de la prensa y los intelectuales de izquierda de la época.

Lo cierto es que la ciudad ha sido epicentro de grandes conciertos para ‘duros’ del género como Cheo Feliciano, Eddie Palmieri, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Johnny Pacheco, Rubén Blades, y por supuesto, también para esa constelación llamada Fania All Stars.

La fecha del segundo concierto de la Fania All Stars en Barranquilla

El concierto de la Fania All Stars en Barranquilla se realizó el día 23 de marzo de 1996. Sería el segundo en aquel entonces, porque el primero se realizó el 6 de agosto de 1980. La ciudad estaba bajo el mando del alcalde Edgar George.

Aparte de gobernar a la cuarta ciudad de Colombia, George creyó que también era cantante. Subió de telonero acompañado de un conjunto vallenato una tanda de paseos y merengues en tarima.

El concierto fue un completo fracaso por dos factores: la asistencia al público y la poca aceptación a los dotes artísticos del burgomaestre.

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Conciertos exitosos de salsa en Barranquilla

A pesar del fracaso del mencionado concierto, se han realizado otros en la ciudad y han sido un éxito rotundo. Tales como la primera presentación de Celia Cruz en el teatro Amazonas, la primera vez de Richie Ray y Bobby Cruz en Siete Bocas para los carnavales del año 1968, Gran Combo de Puerto Rico en 1971, Willie Colón y Rubén Blades en 1979 en la caseta La Saporrita, Frankie Ruiz y la orquesta La Inmensidad, entre otros eventos que ayudaron a consolidar al género en una de las ciudades más populares y habitadas de la cuenca del Caribe.


REFERENCIAS

Stevenson, Adlai. Salsa y Control en Barranquilla: una historia tocada y bailada. (2018)


5 películas sobre la violencia en Colombia

peliculas colombianas sobre conflicto armado

En la historia del cine colombiano, la violencia ha sido un tema recurrente que ha generado un gran interés tanto a nivel nacional como internacional. Estas películas no solo exploran los conflictos armados en Colombia, sino que también ofrecen una visión profunda y reflexiva sobre las complejidades de la guerra de guerrillas en el país. 

A continuación, presentamos cinco películas destacadas que retratan este tema de manera impactante y conmovedora.

1. La estrategia del caracol (1993)


Sinopsis

Dirigida por Sergio Cabrera, La estrategia del caracol es una película emblemática del cine colombiano. La trama gira en torno a un grupo de residentes de un edificio en Bogotá, amenazados con el desalojo por un codicioso terrateniente. Deciden tomar una decisión inusual: mover el edificio completo hacia otro lugar. 

La película muestra cómo, en medio de esta situación, se ven involucrados en la lucha contra la injusticia social, reflejando así el conflicto político y social de Colombia.

2. Los colores de la montaña (2010)

Sinopsis

Dirigida por Carlos César Arbeláez, esta película cuenta la historia de Manuel, un niño de nueve años que vive en una región montañosa de Colombia. En medio del conflicto armado, su mayor deseo es tener un balón de fútbol. La trama da un giro impactante cuando el balón cae en un campo minado, lo que desencadena una serie de eventos que cambian la vida de Manuel y su comunidad para siempre.

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3. La virgen de los sicarios (2000)

Sinopsis

Basada en la novela homónima de Fernando Vallejo y dirigida por Barbet Schroeder, esta película es un retrato crudo y descarnado de la violencia en Medellín durante la década de 1990. La trama sigue la vida de Fernando, un escritor homosexual que regresa a su ciudad natal y se enamora de Alexis, un joven sicario. Juntos, viven una historia de amor marcada por la violencia y la muerte.

4. Alias María (2015)

Sinopsis

Dirigida por José Luis Rugeles, Alias María es una película que sigue la vida de una niña soldado en medio del conflicto armado colombiano. María, una guerrillera de 13 años, descubre que está embarazada y se enfrenta a la difícil decisión de seguir luchando o escapar y proteger a su hijo no nacido. La película arroja luz sobre la cruda realidad de los niños reclutados por las guerrillas en Colombia.

5. Los viajes del viento (2009)

Sinopsis

Dirigida por Ciro Guerra, Los viajes del viento es una película que sigue el viaje de un anciano acordeonista que, después de la muerte de su maestro, emprende un viaje para devolver el acordeón a su legítimo dueño. A lo largo del viaje, se encuentra con diferentes personajes que representan la diversidad y la complejidad de la cultura colombiana, todo enmarcado en el trasfondo del conflicto armado.

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El cine colombiano ha ofrecido una mirada crítica y conmovedora a la guerra de guerrillas en el país. A través de películas como "La estrategia del caracol", "Los colores de la montaña", "La virgen de los sicarios", "Alias María" y "Los viajes del viento", el público puede obtener una comprensión más profunda de los desafíos y la complejidad de este conflicto. 

Estas películas no solo entretienen, sino que también educan y generan conciencia sobre una realidad que ha marcado la historia reciente de Colombia.


Canciones valiosas y poco populares de Joe Arroyo

 

Canciones poco conocidas de Joe Arroyo


Joe Arroyo, el legendario cantante y compositor colombiano, dejó un legado musical inigualable que trasciende generaciones. Su música, impregnada de ritmos caribeños y letras llenas de vida, ha conquistado el corazón de millones alrededor del mundo. 

Sin embargo, en la radio comercial, muchas de sus joyas musicales han sido relegadas al olvido, eclipsadas por sus éxitos más populares.

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En este artículo, exploraremos algunas de las canciones del sonero colombiano que merecen ser redescubiertas por su valor artístico y cultural.

Canciones poco valoradas de Joe Arroyo

Volvió Juanita (1978)

Joe Arroyo fue una de las voces invitadas en el álbum La Barranquillerísima de la legendaria orquesta de Pacho Galán y producido por Discos Fuentes, donde interpretó este célebre tema compuesto por la legendaria compositora Estercita Forero. Sobresale el ímpetu de su voz juvenil a pesar que venía en decaída tras los conocidos excesos que tuvo su vida personal. 

Esta canción, a diferencia de las otras, cobra notoriedad en épocas de fin de año y carnaval en el Caribe Colombiano.

Pueblo sufrido (1979)

Mientras fue integrante de Fruko y Sus Tesos, el sonero cartagenero se animó a cantar una de las canciones más polémicas en su carrera artística: Pueblo Sufrido. Incluida en el álbum El Teso, la letra de la canción busca promover la conciencia colectiva sobre los problemas que aquejan continuamente a la sociedad colombiana.

Curiosamente este tema no tuvo relevancia comercial como Catalina del Mar que está incluida en ese álbum producido por Discos Fuentes, y tampoco censura alguna porque sólo goza de una minúscula referencia entre coleccionistas y melómanos.

Buenos días tristeza (1979)

Colaborando en el álbum En Su Salsa con The Latin Brothers y producido por Discos Fuentes, el cual tiene varias canciones de cumbia y salsa, Arroyo se atreve a cantar boleros. En su adolescencia, el cartagenero cantó en burdeles canciones de este género, pero éste no fue un género persistente en su carrera artística.

En esta canción sobresale la letra sombría y la voz prominente del sonero colombiano que no tendría que envidiarles a grandes exponentes de dicho género como Felipe Pirela, Bienvenido Granda o Celio González.

El Nativo (1984)

Esta canción es un rock psicodélico donde Arroyo hace oda a la identidad del Caribe Colombiano y un renacer como individuo. Compuesta por Mike Char Abdala, famoso productor y voz comercial de la radio colombiana. 

Está incluida en Hasta Amanecé del sello Discos Fuentes donde se destacan canciones como la homónima del álbum y Los Barcos en la Bahía que tuvieron notoriedad en la radio comercial.

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Si so golé (1988)

Fuego en mi mente del sello de Discos Fuentes es uno de los álbumes más vendidos en la historia de la música colombiana gracias a canciones como La Noche, En Barranquilla Me Quedo y Las Cajas, entre otras donde está incluída Si So Gole.

La canción, a diferencia de las otras mencionadas, no es cantada en idioma español sino en lengua africana con ritmo soca e integrado con sintetizadores. No sería la única canción que Joe Arroyo cantaría en otro idioma, hay otras como Tumanyé o Yamulemao.

La música de Joe Arroyo trasciende fronteras y géneros, llevando consigo la riqueza cultural y el alma vibrante del Caribe colombiano. A pesar de su inmenso talento y su influencia perdurable, muchas de sus canciones más profundas y menos comerciales han sido relegadas al olvido en la radio convencional. 

Sin embargo, es importante reconocer y apreciar el valor artístico de estas obras menos conocidas, que nos invitan a explorar nuevas dimensiones de la música y a conectarnos con la esencia misma de la obra de este ícono de la música latinoamericana.


REFERENCIAS

https://www.discogs.com/es/release/4990797-Orquesta-Pacho-Galan-La-Barranquillerisima

https://www.discogs.com/es/master/808730-The-Latin-Brothers-En-Su-Salsa

https://www.discogs.com/es/release/10386820-Joe-Arroyo-y-la-Verdad-Fuego-En-Mi-Mente

https://www.discogs.com/es/release/7925260-Joe-Arroyo-Hasta-Amanece

7 películas argentinas sobre el fútbol


películas argentinas sobre fútbol

El cine argentino ha explorado de manera profunda la pasión y la cultura que rodea al fútbol, plasmando historias que van más allá del terreno de juego.

Estas películas capturan la esencia del deporte nacional de Argentina, mostrando sus impactos en la sociedad, la identidad y los individuos.

A continuación, te presentamos 7 filmes argentinos que exploran el mundo del fútbol desde diferentes perspectivas:

Lista de películas argentinas sobre fútbol

1. El secreto de sus ojos (2009)

Dirigida por Juan José Campanella, esta aclamada película combina el género del thriller con elementos de drama y romance. Aunque el fútbol no es el tema central, la trama incluye una escena inolvidable en un estadio de fútbol que refleja la pasión y la emoción que el deporte despierta en los argentinos.


2. Metegol (2013)

Esta película de animación dirigida por Juan José Campanella sigue la historia de un joven apasionado por el fútbol de mesa que se embarca en una aventura para salvar a su pueblo de un villano obsesionado con el fútbol. Metegol combina la magia del fútbol con una emocionante narrativa que cautiva tanto a niños como a adultos.

3. El fútbol o yo (2017)

Protagonizada por Adrián Suar y Julieta Díaz, esta comedia sigue la historia de un hombre obsesionado con el fútbol que debe aprender a equilibrar su pasión por el deporte con su vida personal. La película dirigida por Marcos Carnevale aborda temas universales como el amor, la amistad y la obsesión, todo en el contexto del fútbol argentino.

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4. Historias mínimas (2002)

Aunque no se centra exclusivamente en el fútbol, esta película dirigida por Carlos Sorín captura la esencia de la vida en el interior de Argentina, donde el fútbol es una parte integral de la comunidad. A través de pequeñas historias entrelazadas, la película muestra cómo el fútbol une a las personas y refleja sus sueños y aspiraciones.

5. El crack (1981)

Dirigida por José Luis Garci, esta película sigue la historia de un joven futbolista que lucha por triunfar en el competitivo mundo del fútbol argentino. A través del personaje principal, la película explora temas como la perseverancia, la lealtad y los sacrificios necesarios para alcanzar el éxito en el deporte más popular de Argentina.

6. Días de fútbol (2003)

Esta comedia escrita y dirigida por David Serrano sigue las desventuras de un grupo de amigos que se reúnen para jugar al fútbol cada semana. A medida que compiten en un torneo local, enfrentan desafíos personales y descubren el verdadero significado de la amistad y la camaradería a través del deporte.

7. Bajo bandera (1997)

Dirigida por Juan José Jusid, esta película sigue la historia de un grupo de soldados argentinos que juegan al fútbol mientras están estacionados en las Islas Malvinas durante la guerra. A través del fútbol, los soldados encuentran una forma de escapar temporalmente de la dura realidad de la guerra y mantener viva su esperanza.

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Estas películas argentinas ofrecen una mirada única y diversa al mundo del fútbol, explorando sus múltiples facetas y su impacto en la sociedad. Ya sea a través del drama, la comedia o la animación, estos filmes capturan la pasión y la emoción que el fútbol despierta en los corazones de los argentinos y en todo el mundo.

5 películas sobre el asesinato de JFK

películas sobre el asesinato de jfk


El asesinato de John F.Kennedy es uno de los eventos más impactantes y trágicos en la historia de Estados Unidos en el siglo XX. Desde aquel fatídico día en noviembre de 1963, han surgido numerosas teorías y especulaciones sobre lo que realmente sucedió.

Las películas han sido una forma popular de explorar estos eventos y sumergirse en la intriga que los rodea. A continuación, presentamos cinco películas imperdibles sobre el asesinato de JFK.

JFK (1991)

Dirigida por Oliver Stone, esta película se considera un clásico del género. JFK analiza las teorías de conspiración que rodean el asesinato de Kennedy, utilizando una combinación de escenas reales y recreaciones dramáticas. La película se centra en el fiscal de distrito Jim Garrison, interpretado por Kevin Costner, y su búsqueda de la verdad detrás del asesinato. JFK es una película fascinante que arroja luz sobre las teorías más populares y controvertidas sobre este evento histórico.

Según el crítico Martin Cid, la película JFK es "Si no es un diez rotundo, es tal vez por su tono exageradamente patriota (propagandístico) y por los personajes y el tono (otra vez) de pinceladas familiares, perfectas y totalmente de viñeta para vendernos un apartamento feliz en una playa feliz."

Parkland (2013)

Parkland se centra en los eventos inmediatamente posteriores al asesinato de JFK. La película sigue a varios personajes, incluyendo a los médicos del Hospital Parkland que intentaron salvar la vida de Kennedy, así como al agente del FBI encargado de investigar el caso. A través de diferentes perspectivas, Parkland ofrece un vistazo a las secuelas emocionales y los desafíos enfrentados por aquellos que estuvieron involucrados en el trágico día.

El reparto está formado por Zac Efron, Tom Welling, Marcia Gay Harden, Billy Bob Thornton, Jacki Weaver, Paul Giamatti, James Badge Dale, Jackie Earle Haley, Colin Hanks, David Harbour, Ron Livingston y Jeremy Strong.

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3. Thirteen Days (2000)

Aunque no se centra exclusivamente en el asesinato de JFK, "Thirteen Days" proporciona una visión fascinante de la crisis de los misiles en Cuba, que ocurrió durante el mandato de Kennedy. La película se enfoca en los trece días en los que Estados Unidos y la Unión Soviética estuvieron al borde de una guerra nuclear. A pesar de no ser específicamente sobre el asesinato, "Thirteen Days" muestra el liderazgo de JFK durante un periodo crítico de la historia de Estados Unidos.

Esta película fue un proyecto valorado en 80 millones de dólares que intentó buscar el realismo, tanto en sus protagonistas (Bruce Greenwood en el papel de J.F.K. y Steven Culp en el de Bobby) como en la versión de la historia, como señala Rocío Ayuso en Página 12.

4. Executive Action (1973)

Es una película que explora las teorías de conspiración detrás del asesinato de JFK. La trama sigue a un grupo de personas influyentes y poderosas que desean asesinar a Kennedy debido a sus políticas y decisiones. Aunque es una película ficticia, está basada en hechos históricos y proporciona una perspectiva interesante sobre las teorías detrás del asesinato.

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Sobre este filme, la crítica en Cinemaldito es: "Desde los títulos de crédito compuestos por una sucesión de fotos fijas, en blanco y negro, extraídas a partir de varias escenas del propio metraje posterior, mediante panorámicas y acercamientos a los personajes principales, ya se le da un contexto cercano al documental que implica resonancias verídicas para la ficción posterior." (2022).

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5. PT 109 (1963)

Es una película biográfica que narra la historia real de la juventud de JFK y su papel como comandante de una lancha torpedera en la Segunda Guerra Mundial. Aunque la película no se centra exclusivamente en su asesinato, ayuda a entender la personalidad y el carácter de Kennedy antes de su trágico final. PT 109 es una película inspiradora que muestra el valor y la valentía de JFK.

Debes ver estas películas sobre JFK

En conclusión, el asesinato de John F. Kennedy ha sido objeto de especulación y teorías de conspiración durante décadas. Las películas sobre el tema han sido una forma popular de explorar los eventos y las posibles motivaciones detrás del asesinato.

Estas cinco películas ofrecen diferentes perspectivas y enfoques, proporcionando al público interesado en la historia de Estados Unidos en el siglo XX una visión más completa de este trágico evento. Desde las teorías de conspiración hasta la crisis de los misiles en Cuba, estas películas abordan diferentes aspectos de la vida y muerte del expresidente. 


REFERENCIAS


Cinemaldito. Sesión doble: Acción ejecutiva (1973) / Interview with the Assassin (2002). https://www.cinemaldito.com/sesion-doble-accion-ejecutiva-1973-interview-with-the-assassin-2002/

Cid, Martin. J.F.K.: Caso Abierto (1991), de Oliver Stone. Crítica de la Película. https://www.martincid.com/es/2021/07/j-f-k-caso-abierto-1991-de-oliver-stone-critica-de-la-pelicula/ 

Diario de Mallorca. 'Parkland', la historia del asesinato de John F. Kennedy. https://www.diariodemallorca.es/ocio/cine/2013/08/21/parkland-historia-asesinato-john-f-3887480.html

Página 12. Los 13 días que conmovieron al mundo, en versión Kevin Costner. https://www.pagina12.com.ar/2000/00-12/00-12-26/pag26.htm




Películas donde actuó Ramón Valdéz

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Ramón Valdéz, conocido por su inolvidable interpretación del personaje "Don Ramón" en la icónica serie de televisión "El Chavo del Ocho", también dejó su marca en el cine mexicano con una serie de destacadas actuaciones. 

 A lo largo de su carrera, Valdéz participó en varias películas que han dejado un legado perdurable en la historia del cine mexicano. 

En este artículo, exploraremos algunas de las películas más destacadas donde actuó este legendario actor. 

Películas en las que apareció Ramón Valdéz

 1. El padrecito (1964) | Director: Miguel M. Delgado 


 En esta comedia clásica mexicana, Ramón Valdéz interpreta el papel de "Don Roque", un personaje entrañable que se convierte en el compañero de travesuras del Padrecito, interpretado por el legendario cómico mexicano Cantinflas.

2. Cruz de amor (1970) | Director: Tito Davison

En este drama romántico, Ramón Valdéz interpreta un papel más serio como "Don Sebastián", un hombre mayor que se enamora de una joven interpretada por la actriz Irma Lozano.

3. El hombre de la mandolina (1975) | Director: Fernando Cortés 

 En esta película de comedia musical, Ramón Valdéz interpreta a "Don Rosendo", un personaje cómico que se ve envuelto en una serie de situaciones hilarantes mientras intenta ganarse la vida como músico callejero. 

4. El Chanfle (1979) | Director: Enrique Segoviano

 En esta película, Valdéz retoma su papel de "Don Ramón", aunque bajo el nombre de "Chanfle", en una adaptación cinematográfica de los personajes de "El Chavo del Ocho". Valdéz brilla una vez más en su papel cómico y demuestra su talento innato para hacer reír a las audiencias. 

 5. El rey del tomate (1988) | Director: Rafael Villaseñor Kuri 

 En esta comedia de enredos, Ramón Valdéz interpreta el papel de "Don Porfirio", un campesino que se convierte en el líder de una revolución campesina contra un poderoso empresario agrícola. Fue un éxito modesto en taquilla y es recordada por la actuación cómica de Valdéz y su habilidad para interpretar personajes pintorescos. 

 Conclusión 

 A lo largo de su carrera, Ramón Valdéz dejó un legado perdurable en el cine mexicano con una serie de actuaciones memorables en una variedad de géneros. 

Desde su papel cómico como "Don Ramón" en "El Chavo del Ocho" hasta sus papeles más serios en dramas románticos, Valdéz demostró su versatilidad como actor y su habilidad para cautivar a las audiencias con su carisma y talento innato. Aunque ya no esté entre nosotros, su legado vive en las películas que protagonizó y en el corazón de todos aquellos que lo recuerdan con cariño.

Diomedes Díaz y su romance con una guerrillera en la cárcel

 

Diomedes Díaz y las mujeres

Diomedes Díaz, reconocido como "El Cacique de la Junta" y uno de los máximos exponentes de la música vallenata en Colombia, fue un artista que trascendió fronteras y dejó un legado imborrable en la historia musical del país.

Sin embargo, detrás de su éxito y su fama, se encuentra un relato inusual y controversial que involucra a una guerrillera, un encuentro que cambiaría la vida del cantante y marcaría un capítulo inesperado en su trayectoria.

El romance con esta guerrillera dejó una marca indeleble en la vida de Diomedes Díaz y se convirtió en una historia singular que añade un fascinante capítulo a la leyenda de este icónico artista vallenato.

Diomedes Díaz y sus líos con la justicia

A finales de los años 90 e inicios de los 2000, Diomedes Díaz se vio envuelto en una serie de problemas legales que finalmente lo llevaron a la cárcel debido al asesinato de Doris Adriana Niño perpetrado en Bogotá.

Según reseña La FM, “aunque Diomedes siempre se declaró inocente del homicidio, sus versiones fueron confusas para las autoridades, por lo que igual fue procesado por la Justicia. Sin embargo, el guajiro solo pagó tres años privado de su libertad, ya que sustentó que padecía del trastorno Guillain-Barré, una enfermedad que ocasiona debilidad muscular y parálisis progresiva.”

Duró meses prófugo hasta que se entregó ante la justicia y fue recluido en una cárcel de Valledupar.

Durante su estadía en el centro reclusorio, el "Cacique de La Junta" vivió una singular historia amorosa que poco se conoce y se hace necesaria contar.

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Mireya: la subversiva que enamoró a Diomedes Díaz

José Zequeda Mestre, el último manager que tuvo el cantante vallenato, relata en su libro Las Últimas Horas de Diomedes Díaz que éste vio por primera vez a una mujer blanca pelinegra que bailaba sola en la fiesta del Día de la Virgen de las Mercedes que se celebraba una noche en la cárcel. Díaz, quien se encontraba solo en su celda, se ánimo a salir del encierro y seguir contemplando a esa mujer bajo la luz de la Luna.

Al día siguiente, mientras trotaba en una cancha de fútbol, nuevamente vio a la mujer que la noche anterior le había sembrado la semilla de la curiosidad. Rápidamente se enteró que la fémina venía de ser trasladada de una cárcel de Bucaramanga y pagaba una condena de seis años por el delito de rebelión, debido a que pertenecía una estructura guerrillera ligada a secuestros y extorsión a ganaderos en el Cesar. Además, era la compañera permanente de un jefe guerrillero. El nombre de la mujer era: Mireya.

Según Zequeda, Mireya era una subversiva con acento santandereano, apariencia angelical gracias a su cutis puro, sus mejillas rosadas y unos ojos negros como mil tizas de carbón.

Ante semejante afrodita, un embriagado mujeriego como Diomedes Díaz no se quedaría con las ganas de cortejar a la dama que había ganado su atención.

La conquista de Diomedes Díaz a una guerrillera

El cantante vallenato desplegó una estrategia propia de 'gallo jugao’. Invitó a Mireya a reuniones de amigos donde el té frío y abundante hielo picado amenizaban la charla. Descubrió que la fémina no sólo tenía beldad, sino una pureza intelectual acentuada en su ideología política.

Díaz no desaprovechaba la oportunidad de lanzar piropos y aplicar tácticas de seducción que sutilmente la insurgente sabía escabullir.

Después de semanas de cortejos y rechazos, Mireya le cantó la tabla al "Cacique de La Junta". Sabía que recibía visitas continuas de mujeres y que ella no sería una más de la lista, porque necesitaba reorientar su vida para salir de la cárcel y estudiar Derecho. Sin embargo, esta no fue razón para que Diomedes Díaz desistiera en su conquista. El cantante le encargó a su manager José Zequeda, ir a una joyería y conseguir un anillo que sería elemento para la ‘contra ofensiva’.

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El regalo de la discordia

El anillo de zafiro azul profundo engarzado en oro blanco y acentuado con dos diamantes de talla redonda era la táctica con la que Diomedes Díaz creería que conquistaría de una vez por todas a Mireya. Sin embargo, todo salió mal.

Según el libro, a la guerrillera le fastidió la extravagancia del regalo y cuestionó el por qué tanto lujo.

No obstante, no sería el último regalo que le haría "El Cacique de La Junta" a Mireya. Este fue más atrevido: tres baby-dolls con distintos colores. Uno blanco, otro rojo y el tercero, negro. Y esto, también fue una pésima idea. Mireya recibió esto como una transacción por su cuerpo y no volvió a dirigirle la palabra a Díaz.

Un giro inesperado

Pasaron los días y Mireya seguía sin saludar a Diomedes Díaz. Ella salía a trotar a la cancha de forma silenciosa y con la mirada baja. El autor de Cuna Pobre la miraba desde lejos aceptando el rechazo definitivo.

Lo que nadie esperaba era que un día, Mireya se le plantó al frente a Díaz y lo persuadió a que sobornara a los guardias para autorizar su visita al cuarto privado. Sólo le aclaró: “será sólo una noche”, como reseña Zequeda Mestre (2015).

Diomedes Díaz, pese al nerviosismo ante el giro inesperado, mandó a encargar vinos y velas aromatizadas. Mireya cumplió, se le apareció con el baby-doll color blanco y fundió su esbelto cuerpo en los brazos del afamado cantante. Fue una sola noche que sería un sorbo de felicidad ante la dura realidad que afrontaba el polémico artista.

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La libertad, la sanción social y la muerte de Diomedes Díaz

El 13 de noviembre de 2004, Diomedes Díaz tuvo la oportunidad de abandonar la Cárcel Judicial de Valledupar y pagar el resto de su condena en libertad condicional.

La condena por el homicidio de Doris Adriana Niño tuvo un impacto profundo en la vida de Diomedes Díaz. Además de la pena de prisión, el cantante enfrentó el repudio y la indignación del público y la prensa, quienes cuestionaron su conducta y moralidad. Aunque algunos seguidores le brindaron apoyo incondicional, la mayoría se distanció de su música y su figura.

Este trágico suceso dejó una mancha imborrable en la carrera de Diomedes, quien, a pesar de su posterior liberación, cargó con el estigma y las consecuencias legales y emocionales de aquel fatídico acontecimiento.

El considerado más grande cantautor de la música vallenata, Diomedes Díaz, murió el 22 de diciembre del año 2013. Sus canciones e historias reseñadas por la prensa, amigos y fanáticos siguen aportando a la cultura popular de Colombia.


REFERENCIAS

La FM. La historia de los años de Diomedes Días en la cárcel. 2020
https://www.lafm.com.co/entretenimiento/la-historia-de-los-anos-de-diomedes-dias-en-la-carcel

Zequeda, José. Las últimas horas de Diomedes Díaz. 2015. Editorial Planeta. 


Documentales sobre las madres para ver una y otra vez


documentales sobre el día de las madres

En el mundo del cine documental, las historias sobre las madres y su papel en la sociedad han sido una fuente inagotable de inspiración y reflexión. Desde narrativas íntimas hasta exploraciones sociopolíticas, los documentales sobre el día de la madre ofrecen una mirada profunda y conmovedora sobre uno de los roles más fundamentales en nuestras vidas. 

En este blog, exploraremos cinco documentales que destacan la diversidad de experiencias y desafíos que enfrentan las madres en diferentes partes del mundo.

Lista de documentales sobre el rol de las madres

1. Madres de Plaza de Mayo - Dirigido por Susana Blaustein Muñoz y Lourdes Portillo

Año: 1985

Este poderoso documental narra la lucha de las Madres de Plaza de Mayo, un grupo de mujeres argentinas que protestaron contra la desaparición de sus hijos durante la dictadura militar en Argentina. A pesar de enfrentar la censura y la represión del gobierno, estas valientes mujeres se convirtieron en un símbolo de resistencia y lucha por la justicia. 

El documental fue censurado en Argentina durante la dictadura, pero posteriormente se convirtió en un testimonio crucial de la historia del país.


2. Motherland - Dirigido por Ramona S. Diaz

Año: 2017

Este fascinante documental nos lleva al corazón de una de las maternidades más concurridas del mundo, ubicada en Manila, Filipinas. A través de la mirada de varias mujeres que dan a luz en este hospital abrumadoramente concurrido, el filme ofrece una visión conmovedora y a veces humorística de la maternidad en un contexto cultural y socioeconómico único. Motherland fue elogiado por su capacidad para capturar la complejidad y la universalidad de la experiencia materna.


3. Maternity Blues - Dirigido por Fabrizio Lazzaretti y Alberto Vendemmiati

Año: 2008

Este documental se sumerge en la experiencia de la maternidad en Israel, explorando las tensiones entre las expectativas culturales y la realidad cotidiana de las mujeres que se convierten en madres. Desde los desafíos emocionales hasta las presiones sociales, Maternity Blues ofrece una mirada íntima y honesta a un momento crucial en la vida de muchas mujeres. 

El documental generó debate y reflexión sobre temas de género y parentalidad en la sociedad israelí.

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4. The Armor of Light  - Dirigido por Abigail E. Disney

Año: 2015

En este documental provocativo, seguimos la historia de una madre conservadora y un pastor evangélico mientras se embarcan en un viaje emocional para abordar la violencia armada en Estados Unidos. A través del lente de la maternidad y la fe religiosa, el filme plantea preguntas profundas sobre la responsabilidad moral y el activismo en una sociedad dividida. 

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Si bien no fue censurado, The Armor of Light generó controversia por su tratamiento de temas políticos y religiosos sensibles.


5. "Babies" - Dirigido por Thomas Balmès

Año: 2010

Este documental ofrece una exploración encantadora y visualmente impresionante de la primera infancia, siguiendo a cuatro bebés de diferentes partes del mundo durante su primer año de vida. A través de imágenes hermosas y sin diálogo, el filme celebra la diversidad cultural y la experiencia universal de la maternidad. 

Babies fue aclamado por su enfoque innovador y conmovedor de un tema tan fundamental como la crianza de los hijos.

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Los documentales sobre las madres nos ofrecen una ventana única hacia la complejidad y la belleza de la experiencia maternal en todas sus formas. 

Desde historias de lucha y resistencia hasta exploraciones íntimas de la vida cotidiana, estos filmes nos invitan a reflexionar sobre el papel fundamental que juegan las madres en nuestras vidas y en la sociedad en general. 

En este día de la madre y en cualquier momento del año, estos documentales nos recuerdan el poder del amor, la resiliencia y la conexión humana que define la experiencia de ser madre.

10 Canciones de rock dedicadas al trabajo

canciones de rock dedicadas al día del trabajo


El rock siempre ha sido un género que refleja las luchas y las realidades de la clase trabajadora. A lo largo de la historia de la música, numerosas canciones han capturado la esencia del trabajo, desde sus desafíos hasta sus triunfos. 

En este artículo, exploraremos diez canciones emblemáticas del rock que son ideales para conmemorar el 1 de Mayo, Día Internacional del Trabajo. 

Lista de canciones de rock para celebrar el Día del Trabajo

1. "Working Class Hero" - John Lennon | Álbum: "John Lennon/Plastic Ono Band" (1970) 


Esta canción de John Lennon ofrece una mirada cruda a la experiencia de ser un héroe de la clase trabajadora. Sin embargo, su letra provocativa y crítica no estuvo exenta de controversia. La canción fue censurada en algunas estaciones de radio debido a su lenguaje directo y su llamado a la rebelión contra el sistema. 

2. "Money for Nothing" - Dire Straits | Álbum: "Brothers in Arms" (1985) 

"Money for Nothing" es un himno sarcástico que critica la industria de la música y la percepción pública de los músicos como meros "trabajadores manuales". La canción generó controversia por el uso de la palabra "maricón" en su letra, lo que llevó a su censura en algunas estaciones de radio y MTV. 

3. "9 to 5" - Dolly Parton | Álbum: "9 to 5 and Odd Jobs" (1980) 

Aunque más asociada con el country que con el rock, "9 to 5" de Dolly Parton captura perfectamente la rutina diaria y las luchas de la vida laboral. La canción fue un éxito instantáneo y se convirtió en un himno para aquellos atrapados en trabajos de 9 a 5. 

Sin embargo, su mensaje de empoderamiento femenino y crítica a la burocracia corporativa también enfrentó críticas y censura en algunos lugares conservadores. 

4. "Factory" - Bruce Springsteen | Álbum: "Darkness on the Edge of Town" (1978) 

Bruce Springsteen es conocido por sus letras honestas y emotivas que retratan la vida de la clase trabajadora estadounidense. "Factory" es un ejemplo perfecto de esto, con su narrativa sobre la monotonía y las dificultades de trabajar en una fábrica. Aunque no fue censurada en su momento, la canción sigue siendo relevante hoy en día para aquellos que luchan por encontrar significado en su trabajo. 

5. "The River" - Bruce Springsteen | Álbum: "The River" (1980) 

Otra obra maestra de Bruce Springsteen, "The River", narra la historia de un hombre que trabaja duro en una fábrica y lucha por mantener viva su relación a pesar de las dificultades económicas. La canción aborda temas de sacrificio, responsabilidad y el constante desafío de equilibrar el trabajo y la vida personal. 

6. "Take This Job and Shove It" - Johnny Paycheck | Álbum: "Take This Job and Shove It" (1977) 

Con un título directo y una actitud rebelde, esta canción de Johnny Paycheck se convirtió en un himno para aquellos que estaban hartos de sus trabajos. Aunque no fue censurada, su mensaje de descontento laboral resonó con muchos trabajadores y se convirtió en un himno para aquellos que soñaban con dejarlo todo. 

7. "Factory Girl" - The Rolling Stones | Álbum: "Beggars Banquet" (1968) 

"Factory Girl" es una canción folk-rock de los Rolling Stones que retrata la vida de una chica que trabaja en una fábrica y las dificultades que enfrenta en su vida cotidiana. Aunque no fue censurada, la canción ofrece una perspectiva única sobre el trabajo desde la mirada de una mujer. 

8. "Allentown" - Billy Joel | Álbum: "The Nylon Curtain" (1982) 

Esta canción de Billy Joel cuenta la historia de la ciudad de Allentown, Pensilvania, y su lucha económica después del declive de la industria manufacturera. La canción fue bien recibida por su honestidad y su representación de las dificultades de la clase trabajadora, pero también enfrentó críticas por su visión pesimista de la situación. 

9. "Car Wash Blues" - Jim Croce | Álbum: "I Got a Name" (1973) 

"Car Wash Blues" de Jim Croce es una canción nostálgica que narra las experiencias de un hombre trabajando en un lavado de autos. Aunque no fue censurada, la canción ofrece una mirada melancólica a la rutina diaria y las luchas de la clase trabajadora. 

10. "Factory of Faith" - Red Hot Chili Peppers | Álbum: "I'm with You" (2011) 

"Factory of Faith" de Red Hot Chili Peppers es una canción que habla sobre la fe y la redención en el contexto del trabajo. Aunque no fue censurada, la canción ofrece una perspectiva única sobre el trabajo y la espiritualidad, y es una adición interesante a la lista de canciones dedicadas al trabajo en el rock.

Conclusión 

Estas diez canciones son solo una muestra de la rica tradición de canciones de rock dedicadas al trabajo. Desde narrativas personales hasta críticas sociales, estas canciones capturan la esencia del trabajo y las experiencias de la clase trabajadora. 

En este 1 de Mayo, Día Internacional del Trabajo, no hay mejor manera de celebrar que escuchando estas canciones que honran la labor de millones en todo el mundo.