Concierto de Audioslave en Cuba: 2005

El 6 de mayo de 2005, una llama de fuego como símbolo de su primer disco lanzado en 2002, decoraba el escenario donde se presentaría la banda norteamericana que por primera vez pisaba suelo cubano: Audioslave.

Compuesta por 3 de los ex miembros de Rage Against The Machine (Tom Morello, Tim Commeford y Brad Wilk) y el ex vocalista de Soundgarden (Chris Cornell), el cuarteto se propuso romper paradigmas dando un masivo show en Cuba, como jamás se había realizado y así convertirse en el primer grupo de rock estadounidense en tocar en la cuna de artistas como Celia Cruz, Ibrahim Ferrer, Celina González, Dámaso Pérez Prado y otros.

Este concierto sucedió 24 años después de la presentación del grupo de ska y reggae Fabulous Titans en 1981, quien fuese la primera agrupación estadounidense que tocó en la isla mayor de las Antillas.

Antecedentes antes del concierto de Audioslave en Cuba

El 3 de febrero de 1962 el entonces presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, firmó la Orden Ejecutiva Presidencial 3447 con la que implantó formalmente el bloqueo económico, comercial y financiero contra la isla de Cuba.

Desde esa fecha la mutua desconfianza de los países, sumada a las constantes crisis diplomáticas como el fallido desembarco en Bahía Cochinos y el lío de los misiles, alejaron a Cuba de la escena de rock.

Además, la prohibición para los estadounidenses de viajar a la isla, eliminó toda posibilidad de conciertos de bandas que habitualmente giran por el mundo.

Manic Street Preachers (izquierda) y el dictador Fidel Castro (derecha). Créditos: Plásticos y Decibelios

También el dictador Fidel Castro – fallecido en noviembre de 2016 – observaba el rock como una amenaza para su modelo político y la encarnación de los decadentes valores de occidente.

No obstante, la ‘reapertura’ llegó  primero con la instalación de un monumento en homenaje a John Lennon en el año 2000 y años después, con un concierto de la banda británica Manic Street Preachers (con el líder de la revolución cubana en primera fila del teatro Karl Marx) en 2001.

Manic Street Preachers. Tomada de Google

Esta última agrupación dedicó una portada del álbum Know Your Enemy (2001) al pueblo cubano (con la bandera ilustrada y sin la estrella blanca) e incluyó la canción Baby Elián dedicada a Elian González.

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Audioslave: Live in Cuba

Para conseguir el permiso, el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos les habilitó una visa y en Cuba el Instituto Cubano de Música aprobó el concierto.

El objetivo, en palabras del guitarrista Tom Morello, era "acercar a los dos países a través del arte y de la música". 

La agrupación tocó al aire libre en un show gratuito en La Habana frente a 50 mil personas. Lugar: La Tribuna Anti-Imperialista en el Malecón de la capital cubana, donde – curiosamente – se llevaron a cabo muchas protestas contra el país norteamericano durante el polémico caso de El Balserito.

Audioslave llevó su propio equipo de grabación para registrar el evento. La banda estuvo dos días en la isla y se gastó un millón de dólares para poder realizar el show.

Los miembros del cuarteto estadounidense visitaron galerías de arte, estaciones de radio, teatros y escuelas de música. Una funcionaria del gobierno estadounidense acompañó al grupo y su equipo mientras filmaban imágenes para el concierto y documental Live in Cuba.

Lo que vino después del concierto de Audioslave en Cuba

Audioslave en Cuba. Captura: Youtube

Después del histórico concierto de mayo de 2005, se lanzó una grabación en DVD en vivo del show de Audioslave en La Habana, titulado Audioslave - Live in Cuba.

Canciones como Like A Stone, Gasoline, Black Hole Sun, Cochise, Set It Off y otras, se cantaron en aquel mítico recital donde la música fue el único idioma.

En 2016, 11 años después de aquel concierto en tierras cubanas, Chris Cornell conversó con The Associated Press (AP) y recordó: "Del lado estadounidense, definitivamente hubo mucho cuidado. Nos dijeron que probablemente habría micrófonos ocultos en nuestros cuartos, que probablemente nos seguirían (…) que no habláramos con extraños".

Además comentó  en ese entonces sobre la visita que hicieron a la isla: “No fue fácil… pero descubrimos cómo hacerlo”.  Además se refirió al concierto gratuito que los Rolling Stones realizaron en marzo de ese año en la Ciudad Deportiva de La Habana y la posibilidad de que otras bandas visiten al país antillano.

El cantante estadounidense que quería regresar a Cuba, aunque lo había intentado hace 5 años sin tener éxito.

"De verdad ya no pensaba del mismo modo cuando me fui...realmente entendí lo que es la música y cómo es ese lenguaje que todo el mundo habla, sin importar qué otro idioma audible se hable" señaló Cornell sobre el impacto que tuvo en su vida aquella presentación en el país antillano.

A finales de 2014, los ex presidentes Barack Obama y Raúl Castro inician un nuevo camino en las relaciones diplomáticas entre los Estados Unidos y Cuba, a partir de un rol protagónico del Papa Francisco, para comenzar acercamientos y generar nuevos debates sobre un posible fin al vigente bloqueo de Washington a La Habana.

Años después, se expanden las fronteras culturales para los gobernados por el régimen castrista. La embajada de EE.UU. se instaló en el país y las relaciones soltaron la tensión como nunca antes, hasta la culminación del mandato de Barack Obama y la llegada a la presidencia de Donald Trump en EE.UU, quien volvió a “congelar” los lazos diplomáticos.

En 2018, Raúl Castro se retira como presidente y su reemplazo fue Miguel Díaz Canel.

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Ruptura y reencuentro musical de Audioslave

En 2007, Chris Cornell abandonaba la banda y ésta terminaría por disolverse. Diferencias artísticas y personales fueron las causales de la separación musical.

En 2014, Tom Morello y Chris Cornell compartieron tarima en un show benéfico. Años más tarde, Cornell cantaría junto a sus ex compañeros en un concierto que se hizo en paralelo a la posesión del presidente Donald Trump en enero de 2017.

Sería la última vez que los miembros de la desaparecida Audioslave tocaban juntos. Meses después, Chris Cornell se suicida en una habitación de hotel en Detroit (EE.UU) horas después de una presentación con Soundgarden.

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Ecos y actualidad de los ex miembros de Audioslave

"Ninguno de los seguidores del movimiento grunge que creció en la Cuba de la década de 1990 podría haber imaginado que podría ver a este héroe del rock en vivo", escribió Michel Hernández en español en el sitio web de la revista de música  de La Habana Vistar sobre la visita de Chris Cornell.

Antonio Moutor, creador del webzine Mautorland, señala: “La música abre fronteras, y el mérito de Audioslave por ser los pioneros en hacer este evento en Cuba, es digno de ser resaltado y recordado por mucho tiempo”.

Tras la muerte de Cornell en 2017, sus ex compañeros Morello, Commeford y Wilk (quienes formaron un esporádico proyecto llamado Prophets Of Rage) decidieron reintegrarse a Rage Against The Machine y han anunciado una gira mundial en 2020.

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En 2019, La Tribuna Antimperialista fue restaurada. Esto se debió a que presentaba graves deterioros en su infraestructura. En este lugar también se han realizado destacados conciertos musicales como los de Manu Chao, Air Supply, Calle 13, Olga Tañón y otros.

Quince años después de aquel concierto, muchos almanaques han sido tachados pero se siguen y se seguirán escribiendo historias singulares sobre lo que significó para el rock aquel evento que se coordinó entre dos países con latentes discordias diplomáticas y sempiternos lazos culturales.

REFERENCIAS

Billboard. Cuba Remembers Chris Cornell as a 'Rock Hero' After Historic 2005 Audioslave Concert in Havana. https://www.billboard.com/articles/columns/latin/7800907/cuba-remembers-chris-cornell

CULTO. LA TERCERA. Audioslave: la cita del rock en Cuba. 

https://culto.latercera.com/2017/05/19/audioslave-la-cita-del-rock-en-cuba/

Cubadebate. Chris Cornell recuerda el viaje de Audioslave a Cuba y aconseja a los Rolling Stones. http://archivo.diariodecuba.com/cultura/1457828771_20886.html

Cubadebate. ¿Qué sucede en la Tribuna Antimperialista?. http://www.cubadebate.cu/noticias/2019/05/23/la-tribuna-antimperialista-no-desaparece-se-restaura/#.XoTTHYhKjIU

Generación B. El día que Audioslave esquivó el bloqueo a Cuba. http://www.generacionb.com/el-dia-que-audioslave-esquivo-el-bloqueo-a-cuba

Nación Rock. Conciertos que hicieron historia: Audioslave y el primer concierto de rock en Cuba- 2005. https://www.nacionrock.com/conciertos-que-hicieron-historia-audioslave-y-el-primer-concierto-de-rock-en-cuba-2005/

Plásticos y Decibelios. MANIC STREET PREACHERS RECUERDAN QUE TOCARON EN CUBA ANTES QUE LOS ROLLING STONES. https://www.plasticosydecibelios.com/manic-street-preachers-recuerdan-tocaron-cuba-los-rolling-stones/

Quarter Rock Press. Chris Cornell Y Su Mítico Concierto Con Audioslave En Cuba. http://www.quarterrockpress.com/index.php/qrp-live/item/8812-chris-cornell-y-su-mitico-concierto-con-audioslave-en-cuba

Mautorland. Activismo Sonoro: Audioslave y su histórico concierto en Cuba. https://www.mautorland.com/activismo-sonoro/activismo-sonoro-audioslave-y-su-historico-concierto-en-cuba/

Telesur. ¿En qué consiste el bloqueo de EE.UU. contra Cuba? https://www.telesurtv.net/telesuragenda/Bloqueo-de-Estados-Unidos-contra-Cuba-20170202-0051.html

Tone and Wave. Fabulous Titans - Rico's Lament 7" (1982). http://toneandwave.blogspot.com/2010/11/fabulous-titans-ricos-lament-7-1982.html

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5 películas sobre la violencia en Colombia

En la historia del cine colombiano, la violencia ha sido un tema recurrente que ha generado un gran interés tanto a nivel nacional como internacional. Estas películas no solo exploran los conflictos armados en Colombia, sino que también ofrecen una visión profunda y reflexiva sobre las complejidades de la guerra de guerrillas en el país. 

A continuación, presentamos cinco películas destacadas que retratan este tema de manera impactante y conmovedora.

1. La estrategia del caracol (1993)

Sinopsis

Dirigida por Sergio Cabrera, La estrategia del caracol es una película emblemática del cine colombiano. La trama gira en torno a un grupo de residentes de un edificio en Bogotá, amenazados con el desalojo por un codicioso terrateniente. Deciden tomar una decisión inusual: mover el edificio completo hacia otro lugar. 

La película muestra cómo, en medio de esta situación, se ven involucrados en la lucha contra la injusticia social, reflejando así el conflicto político y social de Colombia.

2. Los colores de la montaña (2010)

Sinopsis

Dirigida por Carlos César Arbeláez, esta película cuenta la historia de Manuel, un niño de nueve años que vive en una región montañosa de Colombia. En medio del conflicto armado, su mayor deseo es tener un balón de fútbol. La trama da un giro impactante cuando el balón cae en un campo minado, lo que desencadena una serie de eventos que cambian la vida de Manuel y su comunidad para siempre.

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3. La virgen de los sicarios (2000)

Sinopsis

Basada en la novela homónima de Fernando Vallejo y dirigida por Barbet Schroeder, esta película es un retrato crudo y descarnado de la violencia en Medellín durante la década de 1990. La trama sigue la vida de Fernando, un escritor homosexual que regresa a su ciudad natal y se enamora de Alexis, un joven sicario. Juntos, viven una historia de amor marcada por la violencia y la muerte.

4. Alias María (2015)

Sinopsis

Dirigida por José Luis Rugeles, Alias María es una película que sigue la vida de una niña soldado en medio del conflicto armado colombiano. María, una guerrillera de 13 años, descubre que está embarazada y se enfrenta a la difícil decisión de seguir luchando o escapar y proteger a su hijo no nacido. La película arroja luz sobre la cruda realidad de los niños reclutados por las guerrillas en Colombia.

5. Los viajes del viento (2009)

Sinopsis

Dirigida por Ciro Guerra, Los viajes del viento es una película que sigue el viaje de un anciano acordeonista que, después de la muerte de su maestro, emprende un viaje para devolver el acordeón a su legítimo dueño. A lo largo del viaje, se encuentra con diferentes personajes que representan la diversidad y la complejidad de la cultura colombiana, todo enmarcado en el trasfondo del conflicto armado.

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El cine colombiano ha ofrecido una mirada crítica y conmovedora a la guerra de guerrillas en el país. A través de películas como "La estrategia del caracol", "Los colores de la montaña", "La virgen de los sicarios", "Alias María" y "Los viajes del viento", el público puede obtener una comprensión más profunda de los desafíos y la complejidad de este conflicto. 

Estas películas no solo entretienen, sino que también educan y generan conciencia sobre una realidad que ha marcado la historia reciente de Colombia.

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Canciones de vallenato sobre la muerte

El vallenato, uno de los géneros musicales más representativos de Colombia, no solo celebra el amor y la alegría, sino que también aborda temas profundos como la muerte. En el contexto del Día de los Muertos en Colombia, muchas personas encuentran en el vallenato una forma de recordar a sus seres queridos que ya no están.

Esta música se convierte en un puente entre el pasado y el presente, evocando emociones y recuerdos a través de sus letras poéticas.

El simbolismo de la muerte en el vallenato

El vallenato tiene una larga tradición de contar historias profundas, y la muerte ha sido uno de sus temas recurrentes. Desde canciones nostálgicas que recuerdan a amigos perdidos hasta composiciones que reflexionan sobre la vida y la muerte, este género ofrece una visión única de cómo los colombianos perciben el fin de la vida.

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Lista de canciones vallenatas dedicadas a la muerte

A lo largo de los años, diversas canciones de vallenato han abordado el tema de la muerte, destacándose por su capacidad para conmover a quienes las escuchan. Aquí algunas de las más reconocidas:

La muerte de Abel Antonio – Alfredo Gutiérrez

Esta canción es un homenaje póstumo a Abel Antonio Villa, una leyenda del acordeón vallenato, y refleja el dolor y la pérdida.

Mi gran amigo – Jorge Oñate 

Una conmovedora canción que muestra el dolor personal del cantante por la partida de su progenitor.

Jaime Molina – Rafael Escalona 

Es una elegía dedicada a su amigo, Jaime Molina. Es una de las canciones que más refleja las tradiciones y despedidas de la región vallenata.

Sueños y vivencias – Diomedes Díaz 

Una canción en la que Diomedes refleja una historia sobre cómo el destino cambió su visión de la vida y la muerte, dejando un legado emocional.

Alicia Adorada – Juancho Polo Valencia

Esta canción es una de las elegías más conmovedoras del vallenato. Juancho Polo Valencia compuso este tema en honor a su esposa, Alicia María Hernández Páez, quien falleció durante el parto mientras él estaba ausente. La canción expresa el profundo dolor y arrepentimiento del autor por la pérdida de su amada.

La miseria humana – Lisandro Meza

Basada en un poema de Gabriel Escorcia Gravini, esta canción de más de 10 minutos reflexiona sobre la igualdad de todos ante la muerte. Lisandro Meza utiliza una narrativa en la que la muerte le habla, recordándole que, al final, todos somos iguales.

La muerte de Eduardo Lora – Andrés Landero

Esta canción narra la trágica muerte de Eduardo Lora en un accidente automovilístico. Andrés Landero describe con detalle el suceso y el impacto que tuvo en su comunidad.

No voy a Patillal – Armando Zabaleta

Compuesta por Armando Zabaleta e interpretada por Jorge Oñate, esta canción lamenta la muerte del compositor Freddy Molina. La letra expresa el dolor de regresar a Patillal, el pueblo natal de Molina, sabiendo que él ya no está.

El impacto del vallenato en el Día de los Muertos en Colombia

El Día de los Muertos en Colombia es una fecha para recordar a los que ya no están, y el vallenato se ha convertido en una banda sonora perfecta para este momento.

Sus letras poéticas permiten a las personas reconectar emocionalmente con sus seres queridos, convirtiendo las melodías en homenajes musicales llenos de sentimiento.

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Conclusión

Las canciones de vallenato sobre la muerte no solo son piezas musicales, sino también vehículos de memoria y emoción. En el Día de los Muertos en Colombia, estos temas cobran vida al permitir que las personas celebren y recuerden a sus seres queridos a través de la música.

¿Tienes alguna canción de vallenato que te recuerde a alguien especial? Compártela y descubre cómo la música puede sanar el alma.

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¿Por qué debes releer los libros de tu biblioteca?

La lectura es una de las experiencias más enriquecedoras que podemos disfrutar. Cada libro en tu biblioteca tiene una historia única que contar, no solo en sus páginas, sino también en cómo resuena contigo en diferentes momentos de tu vida. Releer libros puede parecer una actividad trivial, pero en realidad, es un viaje profundo que puede ofrecerte nuevas perspectivas y enriquecer tu comprensión de la literatura universal y de la literatura en Colombia. 

En este artículo, exploraremos por qué es esencial dar una segunda vuelta a aquellos libros que ya has leído y cómo esta práctica puede transformar tu relación con la lectura.

La evolución personal y la lectura

La lectura como reflejo de tu vida

La vida es un constante proceso de cambio. A medida que crecemos y nos enfrentamos a nuevas experiencias, nuestras perspectivas también evolucionan. Lo que una vez te impactó de una manera, puede resonar de forma diferente en un contexto posterior. Releer un libro te permite redescubrir no solo la historia, sino también cómo esa historia se entrelaza con tu vida actual.

Nuevas interpretaciones

Cada vez que abres un libro que has leído anteriormente, puedes encontrar pasajes que antes no te llamaron la atención, pero que ahora cobran vida con un nuevo significado. Esta es la magia de la lectura: el mismo texto puede ofrecer interpretaciones frescas y sorprendentes en diferentes momentos de tu vida.

La importancia de la relectura en la literatura

Profundización en temas y personajes

Los libros suelen estar cargados de temas complejos y personajes multidimensionales. Releer un libro te permite profundizar en sus matices. Por ejemplo, en la literatura universal, obras como "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez revelan nuevas capas de significado cada vez que las lees. La riqueza de sus personajes y la profundidad de su narrativa son un tesoro que se desvela con cada relectura.

Comparaciones en la literatura en Colombia

En el contexto de la literatura en Colombia, relectura de obras de autores como Laura Restrepo o Fernando Vallejo puede ofrecerte una comprensión más profunda de las dinámicas sociales y políticas que han influido en el país. La historia y la cultura colombiana están inmersas en estas narrativas, y volver a leerlas puede ayudarte a captar las sutilezas que quizás pasaste por alto la primera vez.

La conexión emocional

Reviviendo recuerdos

Cada libro tiene el poder de evocar recuerdos y emociones. Releer un libro que ha marcado un momento significativo en tu vida puede ser reconfortante. Puede recordarte quién eras en ese entonces y cómo has cambiado desde entonces. Esto no solo te permite conectarte con tu pasado, sino que también te brinda la oportunidad de reflexionar sobre tu crecimiento personal.

La calidez de la nostalgia

La nostalgia es un poderoso motivador. Volver a leer un libro querido puede traer una sensación de calidez y comodidad. En un mundo que a menudo se siente abrumador, volver a las páginas de un libro que te hizo sentir seguro puede ser un refugio.

La contribución al conocimiento

Mejor comprensión de contextos históricos y culturales

Releer libros te ayuda a comprender mejor los contextos históricos y culturales que moldean las narrativas. En la literatura universal, cada libro está impregnado de su tiempo y lugar de origen. Releer te permite conectar los puntos entre la historia personal y la historia universal.

Fomentar la discusión

Releer también puede enriquecer tus conversaciones sobre literatura. Tener una comprensión más profunda de un libro te permite participar en discusiones más significativas, ya sea en un club de lectura o en una conversación casual con amigos.

Conclusión

Releer los libros de tu biblioteca es más que una simple actividad; es una oportunidad para redescubrirte a ti mismo y a las historias que te han acompañado en tu viaje. Cada vez que vuelves a abrir un libro, tienes la posibilidad de encontrar nuevas interpretaciones y conexiones que pueden enriquecer tu vida.

Así que, la próxima vez que estés tentado a comenzar un libro nuevo, considera volver a leer uno de tus favoritos. Te sorprenderás de lo mucho que puedes aprender y cómo puedes crecer a partir de estas relecturas.

Preguntas para reflexionar

• ¿Qué libro has leído que te gustaría volver a explorar y por qué?

• ¿Cómo han cambiado tus opiniones sobre un libro específico desde la primera vez que lo leíste?

• ¿Qué aspectos de tu vida actual podrían influir en tu interpretación de un libro que ya conoces?

La lectura es un viaje sin fin. Permítete volver a esos caminos que te han dejado huella y descubre lo que tienen que ofrecerte una vez más.

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Lista de canciones para escuchar en el Día de San Patricio

 

El Día de San Patricio (Saint Patrick's Day) es una de las festividades más emblemáticas de la cultura irlandesa, celebrada el 17 de marzo en honor al santo patrón de Irlanda. Aunque originalmente fue una festividad religiosa, hoy en día se ha convertido en una celebración global llena de desfiles, cerveza verde y, por supuesto, música tradicional y contemporánea. 

Si estás buscando la banda sonora perfecta para este día, aquí te presentamos algunas de las mejores canciones para escuchar en el Día de San Patricio.

Música tradicional irlandesa para celebrar el Día de San Patricio

La música folk irlandesa es el alma de la celebración del Saint Patrick's Day. Sus melodías pegajosas, ritmos alegres y líricas llenas de historias hacen que sea imposible no sumergirse en el espíritu festivo.

1. The Wild Rover - The Dubliners

Una de las canciones más representativas de la música irlandesa, The Wild Rover es un himno tradicional sobre la vida de un trotamundos arrepentido. Su pegajoso estribillo y su ritmo animado la convierten en una elección obligatoria para cualquier celebración de San Patricio.

2. Whiskey in the Jar - The Pogues

Este clásico ha sido interpretado por muchas bandas a lo largo de los años, incluyendo The Dubliners, The Pogues y hasta Metallica. Narra la historia de un bandolero traicionado por su amada y es una de las canciones más queridas de la tradición irlandesa. 

3. Molly Malone - The Dubliners

Esta balada dublinense cuenta la historia de una vendedora de mariscos que recorrió las calles de Dublín y que ahora es recordada en una estatua en la ciudad. La melancólica música y su conmovedora historia la han convertido en un himno no oficial de Irlanda.

Canciones modernas con espíritu irlandés

No todo se trata de la música tradicional; algunas bandas contemporáneas han sabido capturar la esencia del Día de San Patricio con un sonido moderno, pero sin perder la energía de la cultura celta. 

4. Drunken Lullabies - Flogging Molly

Esta canción de la banda irlandesa-estadounidense Flogging Molly es un himno punk celta que mezcla ritmos tradicionales con guitarras eléctricas y una energía contagiosa. Perfecta para una celebración llena de baile y buen humor.

5. Shipping Up to Boston - Dropkick Murphys

Popularizada en la película The Departed, esta canción de Dropkick Murphys es sin duda una de las más reconocibles dentro del género punk celta. Su potente ritmo y melodía de gaita la convierten en un himno moderno para el Saint Patrick’s Day.

6. Galway Girl - Ed Sheeran

Aunque no es un clásico folk, esta canción moderna captura la esencia del romance irlandés con su pegajoso ritmo y su historia sobre un amor fugaz en la ciudad de Galway. Es ideal para aquellos que buscan algo más contemporáneo para su playlist de San Patricio.

La música es una parte esencial del Día de San Patricio, y ya sea que prefieras los clásicos tradicionales o los sonidos más modernos con influencias celtas, hay una canción perfecta para cada momento de la celebración. Desde los himnos folk hasta el punk celta, estas melodías nos transportan a la energía y pasión de Irlanda.

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El desastroso concierto de la Fania All Stars en Barranquilla

La historia de la música está plagada de momentos memorables, pero también de algunos eventos que terminaron en desastre. Uno de estos casos fue el concierto de la legendaria Fania All Stars en Barranquilla. Esta actuación, que prometía ser un hito musical, terminó convirtiéndose en un caos sin precedentes, dejando un amargo recuerdo en la mente de los fanáticos.

Vamos a sumergirnos en los sucesos que llevaron a esta desastrosa presentación y cómo la censura jugó un papel crucial en este desafortunado episodio de la historia de la música.

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La salsa en Barranquilla

Es el género más popular de la ciudad. Alcanzó su plenitud en las décadas de los años 60 y 70. Gracias a la llegada de acetatos por parte de dueños de estaderos, burdeles y coleccionistas, quienes en ese entonces buscaban atraer público más joven.

No obstante, como señala el abogado e investigador cultural Adlai Stevenson en su libro Salsa y Control en Barranquilla: una historia tocada y bailada (2018), vale la pena preguntarse si el género ha sufrido una involución a nivel creativo y audiencias dado que no ha sido el fortín para nuevos conceptos como fue décadas atrás. Aunque esto es un debate que se debe dar en otras instancias.

Además, Stevenson destaca que “en Barranquilla no hubo productores de conciertos y toques de orquestas como sí los tuvieron Cali y Bogotá, gracias a la amistad de muchas discotecas con Larry Landa, quien trajo por primera vez a la Fania All Stars a Colombia” (p.152). Asimismo, asegura que la incursión de géneros como el merengue y el vallenato en los años 80, relegó a la salsa sólo al interés de la prensa y los intelectuales de izquierda de la época.

Lo cierto es que la ciudad ha sido epicentro de grandes conciertos para ‘duros’ del género como Cheo Feliciano, Eddie Palmieri, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Johnny Pacheco, Rubén Blades, y por supuesto, también para esa constelación llamada Fania All Stars.

La fecha del segundo concierto de la Fania All Stars en Barranquilla

El concierto de la Fania All Stars en Barranquilla se realizó el día 23 de marzo de 1996. Sería el segundo en aquel entonces, porque el primero se realizó el 6 de agosto de 1980. La ciudad estaba bajo el mando del alcalde Edgar George.

Aparte de gobernar a la cuarta ciudad de Colombia, George creyó que también era cantante. Subió de telonero acompañado de un conjunto vallenato una tanda de paseos y merengues en tarima.

El concierto fue un completo fracaso por dos factores: la asistencia al público y la poca aceptación a los dotes artísticos del burgomaestre.

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Conciertos exitosos de salsa en Barranquilla

A pesar del fracaso del mencionado concierto, se han realizado otros en la ciudad y han sido un éxito rotundo. Tales como la primera presentación de Celia Cruz en el teatro Amazonas, la primera vez de Richie Ray y Bobby Cruz en Siete Bocas para los carnavales del año 1968, Gran Combo de Puerto Rico en 1971, Willie Colón y Rubén Blades en 1979 en la caseta La Saporrita, Frankie Ruiz y la orquesta La Inmensidad, entre otros eventos que ayudaron a consolidar al género en una de las ciudades más populares y habitadas de la cuenca del Caribe.

REFERENCIAS

Stevenson, Adlai. Salsa y Control en Barranquilla: una historia tocada y bailada. (2018)

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Canciones valiosas y poco populares de Joe Arroyo

 

Joe Arroyo, el legendario cantante y compositor colombiano, dejó un legado musical inigualable que trasciende generaciones. Su música, impregnada de ritmos caribeños y letras llenas de vida, ha conquistado el corazón de millones alrededor del mundo. 

Sin embargo, en la radio comercial, muchas de sus joyas musicales han sido relegadas al olvido, eclipsadas por sus éxitos más populares.

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En este artículo, exploraremos algunas de las canciones del sonero colombiano que merecen ser redescubiertas por su valor artístico y cultural.

Canciones poco valoradas de Joe Arroyo

Volvió Juanita (1978)

Joe Arroyo fue una de las voces invitadas en el álbum La Barranquillerísima de la legendaria orquesta de Pacho Galán y producido por Discos Fuentes, donde interpretó este célebre tema compuesto por la legendaria compositora Estercita Forero. Sobresale el ímpetu de su voz juvenil a pesar que venía en decaída tras los conocidos excesos que tuvo su vida personal. 

Esta canción, a diferencia de las otras, cobra notoriedad en épocas de fin de año y carnaval en el Caribe Colombiano.

Pueblo sufrido (1979)

Mientras fue integrante de Fruko y Sus Tesos, el sonero cartagenero se animó a cantar una de las canciones más polémicas en su carrera artística: Pueblo Sufrido. Incluida en el álbum El Teso, la letra de la canción busca promover la conciencia colectiva sobre los problemas que aquejan continuamente a la sociedad colombiana.

Curiosamente este tema no tuvo relevancia comercial como Catalina del Mar que está incluida en ese álbum producido por Discos Fuentes, y tampoco censura alguna porque sólo goza de una minúscula referencia entre coleccionistas y melómanos.

Buenos días tristeza (1979)

Colaborando en el álbum En Su Salsa con The Latin Brothers y producido por Discos Fuentes, el cual tiene varias canciones de cumbia y salsa, Arroyo se atreve a cantar boleros. En su adolescencia, el cartagenero cantó en burdeles canciones de este género, pero éste no fue un género persistente en su carrera artística.

En esta canción sobresale la letra sombría y la voz prominente del sonero colombiano que no tendría que envidiarles a grandes exponentes de dicho género como Felipe Pirela, Bienvenido Granda o Celio González.

El Nativo (1984)

Esta canción es un rock psicodélico donde Arroyo hace oda a la identidad del Caribe Colombiano y un renacer como individuo. Compuesta por Mike Char Abdala, famoso productor y voz comercial de la radio colombiana. 

Está incluida en Hasta Amanecé del sello Discos Fuentes donde se destacan canciones como la homónima del álbum y Los Barcos en la Bahía que tuvieron notoriedad en la radio comercial.

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Si so golé (1988)

Fuego en mi mente del sello de Discos Fuentes es uno de los álbumes más vendidos en la historia de la música colombiana gracias a canciones como La Noche, En Barranquilla Me Quedo y Las Cajas, entre otras donde está incluída Si So Gole.

La canción, a diferencia de las otras mencionadas, no es cantada en idioma español sino en lengua africana con ritmo soca e integrado con sintetizadores. No sería la única canción que Joe Arroyo cantaría en otro idioma, hay otras como Tumanyé o Yamulemao.

La música de Joe Arroyo trasciende fronteras y géneros, llevando consigo la riqueza cultural y el alma vibrante del Caribe colombiano. A pesar de su inmenso talento y su influencia perdurable, muchas de sus canciones más profundas y menos comerciales han sido relegadas al olvido en la radio convencional. 

Sin embargo, es importante reconocer y apreciar el valor artístico de estas obras menos conocidas, que nos invitan a explorar nuevas dimensiones de la música y a conectarnos con la esencia misma de la obra de este ícono de la música latinoamericana.

REFERENCIAS

https://www.discogs.com/es/release/4990797-Orquesta-Pacho-Galan-La-Barranquillerisima

https://www.discogs.com/es/master/808730-The-Latin-Brothers-En-Su-Salsa

https://www.discogs.com/es/release/10386820-Joe-Arroyo-y-la-Verdad-Fuego-En-Mi-Mente

https://www.discogs.com/es/release/7925260-Joe-Arroyo-Hasta-Amanece

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7 películas argentinas sobre el fútbol

El cine argentino ha explorado de manera profunda la pasión y la cultura que rodea al fútbol, plasmando historias que van más allá del terreno de juego.

Estas películas capturan la esencia del deporte nacional de Argentina, mostrando sus impactos en la sociedad, la identidad y los individuos.

A continuación, te presentamos 7 filmes argentinos que exploran el mundo del fútbol desde diferentes perspectivas:

Lista de películas argentinas sobre fútbol

1. El secreto de sus ojos (2009)

Dirigida por Juan José Campanella, esta aclamada película combina el género del thriller con elementos de drama y romance. Aunque el fútbol no es el tema central, la trama incluye una escena inolvidable en un estadio de fútbol que refleja la pasión y la emoción que el deporte despierta en los argentinos.

2. Metegol (2013)

Esta película de animación dirigida por Juan José Campanella sigue la historia de un joven apasionado por el fútbol de mesa que se embarca en una aventura para salvar a su pueblo de un villano obsesionado con el fútbol. Metegol combina la magia del fútbol con una emocionante narrativa que cautiva tanto a niños como a adultos.

3. El fútbol o yo (2017)

Protagonizada por Adrián Suar y Julieta Díaz, esta comedia sigue la historia de un hombre obsesionado con el fútbol que debe aprender a equilibrar su pasión por el deporte con su vida personal. La película dirigida por Marcos Carnevale aborda temas universales como el amor, la amistad y la obsesión, todo en el contexto del fútbol argentino.

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4. Historias mínimas (2002)

Aunque no se centra exclusivamente en el fútbol, esta película dirigida por Carlos Sorín captura la esencia de la vida en el interior de Argentina, donde el fútbol es una parte integral de la comunidad. A través de pequeñas historias entrelazadas, la película muestra cómo el fútbol une a las personas y refleja sus sueños y aspiraciones.

5. El crack (1981)

Dirigida por José Luis Garci, esta película sigue la historia de un joven futbolista que lucha por triunfar en el competitivo mundo del fútbol argentino. A través del personaje principal, la película explora temas como la perseverancia, la lealtad y los sacrificios necesarios para alcanzar el éxito en el deporte más popular de Argentina.

6. Días de fútbol (2003)

Esta comedia escrita y dirigida por David Serrano sigue las desventuras de un grupo de amigos que se reúnen para jugar al fútbol cada semana. A medida que compiten en un torneo local, enfrentan desafíos personales y descubren el verdadero significado de la amistad y la camaradería a través del deporte.

7. Bajo bandera (1997)

Dirigida por Juan José Jusid, esta película sigue la historia de un grupo de soldados argentinos que juegan al fútbol mientras están estacionados en las Islas Malvinas durante la guerra. A través del fútbol, los soldados encuentran una forma de escapar temporalmente de la dura realidad de la guerra y mantener viva su esperanza.

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Estas películas argentinas ofrecen una mirada única y diversa al mundo del fútbol, explorando sus múltiples facetas y su impacto en la sociedad. Ya sea a través del drama, la comedia o la animación, estos filmes capturan la pasión y la emoción que el fútbol despierta en los corazones de los argentinos y en todo el mundo.

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5 películas sobre el asesinato de JFK

El asesinato de John F.Kennedy es uno de los eventos más impactantes y trágicos en la historia de Estados Unidos en el siglo XX. Desde aquel fatídico día en noviembre de 1963, han surgido numerosas teorías y especulaciones sobre lo que realmente sucedió.

Las películas han sido una forma popular de explorar estos eventos y sumergirse en la intriga que los rodea. A continuación, presentamos cinco películas imperdibles sobre el asesinato de JFK.

JFK (1991)

Dirigida por Oliver Stone, esta película se considera un clásico del género. JFK analiza las teorías de conspiración que rodean el asesinato de Kennedy, utilizando una combinación de escenas reales y recreaciones dramáticas. La película se centra en el fiscal de distrito Jim Garrison, interpretado por Kevin Costner, y su búsqueda de la verdad detrás del asesinato. JFK es una película fascinante que arroja luz sobre las teorías más populares y controvertidas sobre este evento histórico.

Según el crítico Martin Cid, la película JFK es "Si no es un diez rotundo, es tal vez por su tono exageradamente patriota (propagandístico) y por los personajes y el tono (otra vez) de pinceladas familiares, perfectas y totalmente de viñeta para vendernos un apartamento feliz en una playa feliz."

Parkland (2013)

Parkland se centra en los eventos inmediatamente posteriores al asesinato de JFK. La película sigue a varios personajes, incluyendo a los médicos del Hospital Parkland que intentaron salvar la vida de Kennedy, así como al agente del FBI encargado de investigar el caso. A través de diferentes perspectivas, Parkland ofrece un vistazo a las secuelas emocionales y los desafíos enfrentados por aquellos que estuvieron involucrados en el trágico día.

El reparto está formado por Zac Efron, Tom Welling, Marcia Gay Harden, Billy Bob Thornton, Jacki Weaver, Paul Giamatti, James Badge Dale, Jackie Earle Haley, Colin Hanks, David Harbour, Ron Livingston y Jeremy Strong.

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3. Thirteen Days (2000)

Aunque no se centra exclusivamente en el asesinato de JFK, "Thirteen Days" proporciona una visión fascinante de la crisis de los misiles en Cuba, que ocurrió durante el mandato de Kennedy. La película se enfoca en los trece días en los que Estados Unidos y la Unión Soviética estuvieron al borde de una guerra nuclear. A pesar de no ser específicamente sobre el asesinato, "Thirteen Days" muestra el liderazgo de JFK durante un periodo crítico de la historia de Estados Unidos.

Esta película fue un proyecto valorado en 80 millones de dólares que intentó buscar el realismo, tanto en sus protagonistas (Bruce Greenwood en el papel de J.F.K. y Steven Culp en el de Bobby) como en la versión de la historia, como señala Rocío Ayuso en Página 12.

4. Executive Action (1973)

Es una película que explora las teorías de conspiración detrás del asesinato de JFK. La trama sigue a un grupo de personas influyentes y poderosas que desean asesinar a Kennedy debido a sus políticas y decisiones. Aunque es una película ficticia, está basada en hechos históricos y proporciona una perspectiva interesante sobre las teorías detrás del asesinato.

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Sobre este filme, la crítica en Cinemaldito es: "Desde los títulos de crédito compuestos por una sucesión de fotos fijas, en blanco y negro, extraídas a partir de varias escenas del propio metraje posterior, mediante panorámicas y acercamientos a los personajes principales, ya se le da un contexto cercano al documental que implica resonancias verídicas para la ficción posterior." (2022).

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5. PT 109 (1963)

Es una película biográfica que narra la historia real de la juventud de JFK y su papel como comandante de una lancha torpedera en la Segunda Guerra Mundial. Aunque la película no se centra exclusivamente en su asesinato, ayuda a entender la personalidad y el carácter de Kennedy antes de su trágico final. PT 109 es una película inspiradora que muestra el valor y la valentía de JFK.

Debes ver estas películas sobre JFK

En conclusión, el asesinato de John F. Kennedy ha sido objeto de especulación y teorías de conspiración durante décadas. Las películas sobre el tema han sido una forma popular de explorar los eventos y las posibles motivaciones detrás del asesinato.

Estas cinco películas ofrecen diferentes perspectivas y enfoques, proporcionando al público interesado en la historia de Estados Unidos en el siglo XX una visión más completa de este trágico evento. Desde las teorías de conspiración hasta la crisis de los misiles en Cuba, estas películas abordan diferentes aspectos de la vida y muerte del expresidente. 

REFERENCIAS

Cinemaldito. Sesión doble: Acción ejecutiva (1973) / Interview with the Assassin (2002). https://www.cinemaldito.com/sesion-doble-accion-ejecutiva-1973-interview-with-the-assassin-2002/

Cid, Martin. J.F.K.: Caso Abierto (1991), de Oliver Stone. Crítica de la Película. https://www.martincid.com/es/2021/07/j-f-k-caso-abierto-1991-de-oliver-stone-critica-de-la-pelicula/ 

Diario de Mallorca. 'Parkland', la historia del asesinato de John F. Kennedy. https://www.diariodemallorca.es/ocio/cine/2013/08/21/parkland-historia-asesinato-john-f-3887480.html

Página 12. Los 13 días que conmovieron al mundo, en versión Kevin Costner. https://www.pagina12.com.ar/2000/00-12/00-12-26/pag26.htm

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Películas donde actuó Ramón Valdéz

Ramón Valdéz, conocido por su inolvidable interpretación del personaje "Don Ramón" en la icónica serie de televisión "El Chavo del Ocho", también dejó su marca en el cine mexicano con una serie de destacadas actuaciones. 

 A lo largo de su carrera, Valdéz participó en varias películas que han dejado un legado perdurable en la historia del cine mexicano. 

En este artículo, exploraremos algunas de las películas más destacadas donde actuó este legendario actor. 

Películas en las que apareció Ramón Valdéz

 1. El padrecito (1964) | Director: Miguel M. Delgado 

 En esta comedia clásica mexicana, Ramón Valdéz interpreta el papel de "Don Roque", un personaje entrañable que se convierte en el compañero de travesuras del Padrecito, interpretado por el legendario cómico mexicano Cantinflas.

2. Cruz de amor (1970) | Director: Tito Davison

En este drama romántico, Ramón Valdéz interpreta un papel más serio como "Don Sebastián", un hombre mayor que se enamora de una joven interpretada por la actriz Irma Lozano.

3. El hombre de la mandolina (1975) | Director: Fernando Cortés 

 En esta película de comedia musical, Ramón Valdéz interpreta a "Don Rosendo", un personaje cómico que se ve envuelto en una serie de situaciones hilarantes mientras intenta ganarse la vida como músico callejero. 

4. El Chanfle (1979) | Director: Enrique Segoviano

 En esta película, Valdéz retoma su papel de "Don Ramón", aunque bajo el nombre de "Chanfle", en una adaptación cinematográfica de los personajes de "El Chavo del Ocho". Valdéz brilla una vez más en su papel cómico y demuestra su talento innato para hacer reír a las audiencias. 

 5. El rey del tomate (1988) | Director: Rafael Villaseñor Kuri 

 En esta comedia de enredos, Ramón Valdéz interpreta el papel de "Don Porfirio", un campesino que se convierte en el líder de una revolución campesina contra un poderoso empresario agrícola. Fue un éxito modesto en taquilla y es recordada por la actuación cómica de Valdéz y su habilidad para interpretar personajes pintorescos. 

 Conclusión 

 A lo largo de su carrera, Ramón Valdéz dejó un legado perdurable en el cine mexicano con una serie de actuaciones memorables en una variedad de géneros. 

Desde su papel cómico como "Don Ramón" en "El Chavo del Ocho" hasta sus papeles más serios en dramas románticos, Valdéz demostró su versatilidad como actor y su habilidad para cautivar a las audiencias con su carisma y talento innato. Aunque ya no esté entre nosotros, su legado vive en las películas que protagonizó y en el corazón de todos aquellos que lo recuerdan con cariño.

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