Guaguancó triste: un canto a la esperanza

¿Cómo surgió tan melancólica letra? ¿Quiénes estuvieron en los arreglos musicales? ¿cómo se gestionó su grabación a principios de los años 70?

Audioslave en Cuba: la historia

Este concierto sucedió 24 años después de la presentación del grupo estadounidense de ska y reggae Fabulous Titans en 1981

Ely Besalel: el genio de las carátulas

El diseñador barranquillero se destacó como uno de los grandes referentes en un cerrado círculo como el diseño de carátulas

El origen del mototaxismo en Barranquilla

Ante una constante economía informal y paralela en Colombia, el mototaxismo surgió como un medio ilegal pero legítimo para solventar la carencia de transporte

Sor Magaly: la monja rojiblanca

Un breve repaso sobre cómo surgió su pasión por la escuadra rojiblanca que despierta odios desbocados y amores desdichados

El Preso: un himno contra la represión

el preso de fruko y sus tesos


Esta canción compuesta por el colombiano Álvaro Velásquez (q.e.p.d) marcó un antes y un después en la música cafetera que se difundía en las estaciones radiales quisqueyanas durante una época fallida en materia de derechos humanos y libertades civiles.

El mundo de la salsa en el año 1975 vivió el asalto que hacía Julio Ernesto Estrada -mejor conocido como Fruko- en la escena internacional gracias al tema El Preso del álbum LP Fruko El Grande de Discos Fuentes

Pese al dominio y poder económico del sello Fania All Stars con sus estelares voces que sonaban en todo el mundo, la salsa colombiana se asomaba con pasos de gigante para luego obtener trascendencia internacional gracias a esta canción, que impactó especialmente al público de un país que atravesaba una dura situación sociopolítica como República Dominicana.


República Dominicana: país que inspiró la canción El Preso


Tras la muerte del sátrapa dictador de Rafael Leónidas Trujillo, quien fue asesinado en Santodomingo en el año de 1961, se vivió una inestabilidad política por cuenta de los cambios constantes de gobierno. Primero, se destituyó al militante de izquierda Juan Bosch, quien fue el primer mandatario elegido democráticamente en la era pos – trujillista (tomó el poder en diciembre de 1962 y fue derrocado en 1963). Ante esta eventualidad, volvería la plutocracia heredera del fallecido dictador Trujillo a tomarse el poder a través de un triunvirato y luego organizaría las elecciones en 1966 bajo la supervisión de Estados Unidos donde resultaría ganador Joaquín Balaguer, un abogado de ascendencia catalana y antiguo aliado político del  “desaparecido” régimen.

Joaquín Balaguer, polémico presidente. Foto: Biografías y Vidas

Con la llegada de Balaguer al poder, República Dominicana viviría 12 años turbios en materia de derechos humanos y libertades civiles. Durante dicha etapa, el polémico mandatario dominicano fue acusado de represión a opositores políticos, asesinatos a líderes civiles, desapariciones forzadas y persecución a medios de comunicación no alineados a su visión ideológica. 

Se salvó de dos crisis políticas – en 1970 con el pacto Ruiz Tejada y en 1972 contrarrestando el intento golpista del grupo insurgente Los Palmeros – para entregar el poder en 1978. 

Aunque luego volvería a dirigir al país en 1986 hasta 1996 cuando tuvo que abandonar el cargo ante un escandaloso fraude electoral. En el año 2000 se volvería a presentar como candidato pero no lograría volver al poder. Murió el 14 de julio de 2002 en Santodomingo.

Dominicanos protestando. Foto: Campaña Latinoamericana por el Derecho a la Educación
Contrario a la situación política que afrontaba el país, la música quisqueyana conquistaba el continente y especialmente en el litoral del Caribe Colombiano gracias a ritmos como el merengue, donde sus canciones sonaban en las emisoras de Barranquilla y las orquestas como Ángel Viloria y su Conjunto Típico Cibaeño se presentaban en eventos como el Carnaval de dicha ciudad.  

Paralelamente, la música cafetera también haría sus pininos en la isla y tendría su punto de quiebre con la canción El Preso compuesta por Álvaro Velásquez e interpretada por Wilson Manyoma – uno de los vocalistas de Fruko junto al legendario Joe Arroyo - la cual tuvo una amplia difusión e ícono para las causas sociales.


Radio Guarachita: la emisora que sonó El Preso y otras canciones colombia en República Dominicana



La desaparecida estación radial Radio Guarachita (690 AM en el dial) era una ventana para promocionar las canciones del sello colombiano Discos Fuentes en República Dominicana.  Su propietario Radhamés Aracena, era empresario y a su vez, promotor de los artistas que sonaban en su emisora, constituyendo así un negocio redondo y emporio musical en la isla gracias a la música cafetera. En la estación radial sonaron canciones de artistas importantes como Estercita Forero, La Orquesta de PachoGalán, Lucho Bermúdez, Los Corraleros de Majagual y por supuesto, Fruko y sus Tesos.

Canciones como Tesura (1970), A la memoria del muerto (1972), El bueno (1972), El Caminante (1973) y El Preso (1975); hicieron de la agrupación liderada por Julio Ernesto Estrada, una institución salsera y con vasto reconocimiento ante el público quisqueyano. Por tal razón, El Preso se convirtió en el himno de una generación de dominicanos que veían como fuerzas del Estado encarcelaban y asesinaban a jóvenes contradictores del estatus quo consecutivo ejercido por el mandatario Balaguer, heredero del dictador Trujillo.



Alexis Méndez, gestor cultural e investigador musical dominicano, asegura que tras la amplia difusión y bajo esa atmósfera social “creció el número de presos  políticos, y otros que sencillamente fueron víctimas de una represión intensa, la cual encontró férrea resistencia por parte de organizaciones partidistas y no partidistas de la sociedad dominicana”. Asegura que una de las organizaciones que lucharon contra la fuerza del poder fue CORECATO (Comité Revolucionario Camilo Torres) inspirada en el sacerdote y militante del ELN (Ejército de Liberación Nacional) quien fue asesinado en combate.



En ese sentido, Méndez señala que “para muchos que vivieron esa realidad, el tema de Fruko y sus Tesos fue desahogo. También para sus familiares que, voluntaria o involuntariamente, lo escuchaban en los distintos barrios de Santo Domingo. Con el tiempo El Preso pasó a ser atemporal, aludiendo a todos los que, sin importar el motivo, se encuentran bajo rejas (…)”.


¿La marihuana como musa para componer El Preso?


El fallecido compositor y percusionista Álvaro Velásquez, aseguró en un perfil que le hizo Hora 13 Noticias del canal Teleantioquia, que se inspiró a componer la canción durante la época de la “bonanza marimbera”, la cual sería base para el fenómeno del narcotráfico en Colombia. 

Velásquez señaló que la letra cuenta la historia de un amigo de infancia en Medellín quien cayó preso en Toronto (Canadá) por llevar dos maletas con repletas de marihuana. Cuenta que la comenzó a escribir en 1974 y se grabó en febrero de 1975. “He visitado muchas cárceles y esto es un himno… Todos dicen, ¿usted es el compositor de El Preso? Déjeme y le doy un abrazo, es la canción de mi vida”, aseguró el compositor colombiano. 

El compositor Álvaro Velásquez (q.e.p.d) Foto: El Tiempo
Álvaro Velásquez murió el 28 de agosto de 2014.

Teniendo en cuenta lo anterior, no hay duda que esta canción marcó un hito en la historia de la música colombiana  a nivel internacional, convirtiéndose en la piedra angular para la oleada tropical que impactó años posteriores con grupos como Latin Brothers, Joe Arroyo y La Verdad, Grupo Niche y otros, quienes tuvieron amplia difusión en las estaciones radiales de Latinoamérica. 



REFERENCIAS

La historia detrás del preso, la famosa canción  de salsa que hiciera famoso Fruko y sus Tesos. Hora 13 Noticias. https://www.youtube.com/watch?v=tfybfgWn9vI

Muere Joaquín Balaguer, el político que dominó medio siglo de historia dominicana. https://elpais.com/diario/2002/07/15/internacional/1026684008_850215.html

Colombia-República Dominicana: Puentes musicales sobre el Mar Caribe. Capítulo, Impacto de la música colombiana en la música dominicana de Alexis Méndez. Fundación Cultural Letra Clave. ISBN: 978-958-48-1757-0



Flixxo: la criptomoneda del negocio audiovisual




A través del sistema blockchain – cadena de bloques – los creadores de esta moneda virtual buscan innovar las formas de pago en la industria audiovisual.

Eliminando intermediarios, transacciones seguras y contratos inteligentes, Flixxo busca convertirse en la criptomoneda que quiere provocar un “tsunami” en la forma de consumir y compartir contenidos que beneficie a internautas con nuevos productos audiovisuales y genere ingresos a realizadores alrededor del mundo.

¿Cómo lo hará? ¿Por qué es un sistema seguro? ¿Cuáles alianzas le darán viabilidad? ¿calidad vs cantidad? una breve explicación:

¿Qué es el blockchain?


Ilustración gráfica

La “cadena de bloques” se basa en una red de computadoras distribuidas y entrelazadas  que aseguran la confianza de una transacción. Esta nueva modalidad no requiere acudir ante un ente que regule y centralice la información ya que los miembros involucrados en la cadena hacen confiable los movimientos que tenga el dinero.

Actualmente es la tecnología que sostiene criptomonedas como el famoso bitcoin. Hay actualmente unas 3000 monedas, que valen unos USD 350 billones señala Prensario Internacional. 

Uso y alianzas



Adrián Garelik, CEO de Flixxo, ha estado socializando esta modalidad de pago en diferentes foros y convenciones alrededor del mundo. Señala que  la plataforma sólo contará con proveedores internacionales como la compañía FCCE (Holanda) y Universidad de Tres de Febrero (Argentina), además de algunos youtubers con determinada influencia en el mundo digital. Asimismo una alianza con Mastercard, permitiendo a los usuarios cambiar sus criptomonedas por pesos.

Por otro lado, el sistema P2P (peer to peer) asegura que cada usuario coloque algo de sí en la red. Con esto, se busca desincentivar la piratería a través de la tecnología torrent y compartir contenido legal entre usuarios bajo intercambio de monedas (se pagarán flixxos ya sea compartiendo o produciendo contenido para la plataforma).

¿Y la publicidad?

Infografía

Constará de dos sistemas: AVOD (servicios globales bajo modelo publicitario) y TVOD (Video Transaccional Bajo Demanda). Estas modalidades empoderan tanto a creadores como consumidores.

La pauta en los contenidos por parte de marcas se hará bajo la pay to watch (pago por ver), es decir, los anunciantes pagarán flixxos a espectadores por atención a su contenido y luego que éstos consuman el mismo. Con esto se busca atraer más audiencia.

Derechos de autor: la piedra angular jurídica

Un tema bastante controvertido que genera debates entre creadores, productores y consumidores en la industria audiovisual, sin duda, es el derecho de autor. En este caso, Flixxo señala que cada vez que un usuario consume ese contenido hay una distribución automática de derechos hacia el productor y hacia quienes hayan estado involucrados en la generación de esos IPs (Internet Protocol). El propio sistema se asegura de una distribución confiable de esas ganancias. Cabe aclarar que esas “relaciones” no sólo están basadas en la confianza sino que tampoco es necesario que haya personal jurídico gracias al blockchain.

Las desventajas

Los aspectos aparentemente poco ventajosos y que vale la pena validar son: la calidad de las producciones y los filtros.

¿La producción más popular tendrá buena calidad? ¿La pornografía infantil y subgéneros de cine como el gore y snuff estarán monetizados y podrá compartirse?

Por otro lado, Según el portal Latinotoken, la fuga de capitales es una amenaza hacia el sistema. Señala que “mucha gente solo almacenará los vídeos para “minar” las monedas y correrá a los exchanges a venderlas, por lo que no se le retribuirá a los creadores de contenido, rompiendo así el ciclo y quebrando la economía de la plataforma”.

"Ver para creer", decía Santo Tomás de Aquino.

El futuro llegó hace rato…

La producción digital está en pleno auge, mientras la tradicional cae (tanto en audiencias como pauta); por tener al video corto y la realidad virtual como impedimentos.

Garelik asegura que para el año 2020, el tráfico de información tendrá 82% de vídeo y por tal razón compañías como Facebook y Snapchat  están invirtiendo millones de dólares (USD 300 y 100, respectivamente) para captar futuras audiencias y atraer pauta.

Teniendo en cuenta todo lo anterior, es interesante esta apuesta tecnológica que ya llegó para quedarse e integrarse al ecosistema digital. El sector audiovisual espera que sea beneficiosa esta modalidad que sin duda modificará los paradigmas de negocio en la industria del entretenimiento. 

REFERENCIAS

Latinotoken. Flixxo ¿el próximo Youtube?  https://latinotoken.com/flixxo-proximo-youtube/

MediaSet. VOD, SVOD y TVOD: Conoce las diferencias de estos modelos de monetización de video en OTT

Prensario Internacional. Flixxo, la criptomoneda audiovisual sale al mercado el 25 de junio.

Nación Revelada: nuestra memoria es ahora




Esta fototeca virtual pretende aportar a la construcción colectiva de la memoria en Colombia a través de imágenes con vieja data.

Como navegante cotidiano de un océano de bits llamado internet, cierto día que quisiera recordar me generó curiosidad tropezarme con un sitio web sugerido que contaba historias a partir de registros gráficos que tomaron décadas atrás fotógrafos aficionades y profesionales desde las principales capitales y lugares recónditos en el país del Sagrado Corazón de Jesús. 

Por tal razón, me di a la tarea de investigar sobre el nuevo descubrimiento que me generó entusiasmo y admiración, ya que esta iniciativa pretende resaltar nuestra cultura popular.

Indagando encontré que la génesis resultó gracias a un ejercicio didáctico de la organización Camino junto a la Biblioteca Nacional que se realizó hace algunos años atrás con la ciudadanía, cuyo fin consistía en recopilar fotografías de los álbumes familiares de los colombianos y extranjeros residentes en el país, para así preparar los primeros cimientos de uno de los más importantes bancos de imágenes con acceso gratuito llamado Nación Revelada

Vista del sitio web Nacion Revelada
Este proyecto cuenta con el apoyo del Gobierno Nacional a través del Ministerio de Cultura de Colombia. 

No obstante, vale la pena plantearse una serie de interrogantes que ayuden a comprender la trascendencia de esta iniciativa digital.

La imagen como mito y relato

Ahora, ¿por qué es importante la construcción colectiva de la memoria?, ¿Cuáles son los objetivos específicos?, ¿Cobrará importancia esta nueva fototeca en nuestro entorno?; vale la pena resaltar que detrás de cada registro sonoro o visual, existen historias que ayudan a cimentar la identidad de una nación o cultura. Estos relatos fungen como vehículos para enaltecer el legado que dejó un personaje, lugar o expresión folclórica gestada en un territorio a través del tiempo.  

“Toda imagen, como instantánea de la realidad, arrastra y contiene un mito, es decir, encierra una historia que adquiere proporciones épicas, mágicas y fabulescas, representativas para una nación o cultura, alimentada, principalmente por el tiempo y por la distorsión en la transmisión generacional”, señala Giuliano Seni en el libro Análisis Integral de la Imagen Audiovisual (2006).

Lista de fotografías en el sitio web, con su respectivo año, lugar e historia. 


Teniendo en cuenta lo anterior, lo que busca NaciónRevelada es usar a las fotografías como espejos para contar quiénes somos, de dónde venimos y cuál podría ser nuestro devenir como nación. Pensar nuestra nación a través de una comprensión hermenéutica. 

Asimismo, Seni señala que “los mitos no son eternos ni absolutos. Quedan atados a una época, y por consiguiente, a unas motivaciones sociales, ideológicas, culturales, políticas y económicas muy particulares” (2006). Es decir, a manera unipersonal, la nueva generación de colombianos tienen desde su mirada, la posibilidad de contar historias con estas antiguas piezas gráficas; también realizar ejercicios como repasar la historia de su entorno a través de lugares que hoy no existen o se transformaron gracias a la metamorfosis urbana; tener una mirada pragmática de su nación desde las distintas épocas; y porque no, ejercer un revisionismo histórico de los hechos que ayuden a replantear paradigmas actuales y así lograr una mejor praxis con nuestra identidad y territorio. 

Por otro lado, les sirve a los adultos contemporáneos y mayores para realizar metonimia mediante un examen de conciencia a través de la razón como instrumento empírico para observar, analizar, clasificar, categorizar, interpretar, concluir y significación de cada fotografía. (Seni, 2006). 

El autor X

“El fotógrafo no puede ser un espectador pasivo, no puede ser realmente lúcido si no está implicado en el acontecimiento”, decía el célebre fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson.

De los aspectos interesantes de la fototeca Nación Revelada es la búsqueda del autor intelectual de cada pieza que está legítima o legalmente  registrada o reconocida como anónima.

El fotográfo Henri Cartier - Bresson. Foto: Che Monsieur

Más allá de cumplir un requisito jurídico como respetar el derecho autor contemplado en la Carta Magna, abarcando lo moral y/o patrimonial de un registro gráfico o sonoro, vale la pena resaltar que se busca homenajear a aquellos quienes a través de soportes de capturas gráficas, se dieron a la humilde tarea de registrar la cotidianidad de nuestros principales y olvidados lugares de la patria donde primero llegó un rollo fotográfico que las instituciones.

En la sitio web: https://www.nacionrevelada.com/, aparecen distribuidas las fotos desde las más reciente hasta la más antigua colgada y con orden anual no lineal, también tiene una alta calidad en la resolución y debajo se puede leer la historia de la respectiva foto. De igual forma cuenta con atajos metadata (etiquetas) que simplifican la búsqueda sobre un determinado tema, lugar o personaje.

Buen viento y buena mar para este proyecto con acceso gratuito que nos confronta con el pasado para plantearnos interrogantes hacia al futuro.

REFERENCIAS

Cultura Fotográfica. Las 100 mejores frases de fotógrafos. https://culturafotografica.es/mejores-frases-fotografos/

Seni, Giuliano. Análisis Integral de la Imagen Audiovisual. Editorial Antillas. 2006. Pág. 29

En honor a Hans Christian Andersen

Finalizando la década de los noventa cuando asomaban tímidamente el apocalíptico Y2K y el correo electrónico como mensajero sin rostro, yo comenzaba a despertar el uso de la imaginación gracias a un autor que me hizo asomar a la ventana del mundo a través de sus cuentos: el danés Hans Christian Andersen (n.1805 – f. 1875).

René Descartes decía que leer un libro es como conversar con las mentes más brillantes del pasado, por tal razón es menester recalcar el papel importante que tuvo Andersen en la literatura universal, quien a través de sus fábulas y cuentos folclóricos buscó la reflexión y el pensamiento crítico más allá de insulsas moralejas.

El mencionado escritor nórdico dejó como legado a la humanidad cuentos insignes como El Soldadito de Plomo, La Sirenita, El Traje del Nuevo Emperador, El Patito Feo, El Ruiseñor y entre otros; los cuales hicieron de él una pluma inmortal que supo aplicar metáforas con vigencia sempiterna para niños y jóvenes.

En efecto, quiero destacar la importancia del primer título señalado porque es, sin duda, uno de las obras que ha trascendido después de haber sido publicada hace dos siglos.



Cuando vi el videoclip de la canción Instant Crush de Daft Punk con Julián Casablancas lanzado en el año 2013 del álbum Get Lucky, entró un aire de nostalgia a mi mente. Era nuevamente vivir un espiral de olores, sabores y oralidad. Es rememorar las tardes eternas, el sabor de una galleta punto rojo, el olor de la avena caliente y la dicción fina de palabras de mi mamá a la hora de narrar el cuento que estaba plasmado en un libro de pasta colorida y agradable aroma de tinta, que endulzaron e hicieron inolvidables los ratos de una gran parte de mi niñez. Fue inminente la llegada de una retrospectiva sobre ese relato donde el juguete que personifica un soldado amputado se enamora de una bailarina pero vive una odisea al ser arrojado por la ventana de la casa de sus dueños donde comienza a recorrer toda una ciudad montado en un barquito de papel atravesando todo tipo de situaciones para regresar a casa otra vez y luego tristemente incinerado junto a ella bajo el fuego de la chimenea dejando como rastro un corazón de plomo y una lentejuela.
Es rememorar las tardes eternas, el sabor de una galleta punto rojo, el olor de la avena caliente y la dicción fina de palabras de mi mamá a la hora de narrar el cuento que estaba plasmado en un libro de pasta colorida y agradable aroma de tinta, que endulzaron e hicieron inolvidables los ratos de una gran parte de mi niñez. 
Dicho cuento autóctono de la cultura danesa ha tenido sus referencias en la cultura moderna, explotado por las grandes corporaciones mediáticas como Disney a tal punto de ser un ícono de las trágicas historias de amor contemporáneas. También ha sido inspiración para conciertos de ópera, ballet, cine (Fantasía 2000) y hasta obras de teatro alrededor del mundo. Asimismo, sus cuentos han sido objeto de numerosos análisis y ensayos literarios por parte de críticos académicos.



Estatua de Hans Christian Andersen en Nueva York (EE.UU). Foto: El Diario
Según Socorro Venegas citada por Sonia Ávila en el portal Excelsior, “los relatos de Andersen se identifican por un lenguaje “inteligente” que rechazan un lector “tonto”; se caracterizan por tomar como referencia tradiciones populares y narraciones mitológicas, que si bien contienen una moraleja, su objetivo a priori no es educar, sino reflexionar sobre la condición humana” (2015).

Por otro lado, el crítico de arte del Financial Times, Jackie Wullschlager (2001), quien escribió una biografía destinada a revelar los nexos entre las fábulas de Andersen y su pobre vida, señala que era bisexual, grotesco físicamente y afeminado en sus ademanes. No obstante, asegura que el danés dio un giro el género de los cuentos para niños dándole un toque de anarquía, dolor y humor para manifestar emociones punzantes de amores frustrados con gran calidad artística.
Los relatos de Andersen se identifican por un lenguaje “inteligente” que rechazan un lector <<tonto>>
Estatua de Hans Christian Andersen en Copenhague (Dinamarca). Foto: El Diario
Grosso modo, Hans Christian Andersen es el escritor de literatura infantil eternamente a leer si se va a incentivar la lectura como vehículo transgresor de la lógica y aguja para coser nuevas inspiraciones para la ficción. Es un autor que seguirá perdurable por el resto de nuestros días y sus obras seguirán siendo chivo expiatorio para nuevos hallazgos académicos.

El legendario autor cuenta con una gran reputación en su tierra natal, al punto de tener estatuas en el cementerio donde fue enterrado en Copenhague (Dinamarca) y otra en un parque en Nueva York (EE.UU). Así como el premio que lleva su nombre para exaltar a los escritores más destacados de literatura infantil. Este palmarés ha sido conseguido por escritoras como la británica J.K. Rowling y la chilena Isabel Allende. Por tal razón, el 2 de abril de cada año se celebra en el mundo el Día Internacional del Libro Infantil en honor a su natalicio y su destacada carrera literaria.

Bien decía el danés: “La historia de mi vida será el mejor comentario de mi obra”. 

Gracias por tanto, Hans.


REFERENCIAS

Revista Arcadia. Isabel Allende recibe el premio Hans Christian Andersen de literatura. Junio, 2011. https://www.revistaarcadia.com/libros/articulo/isabel-allende-recibe-premio-hans-christian-andersen-literatura/25510

Revista Nexos. Hans Christian Andersen: Una vida para adultos. Julio, 2001. https://www.nexos.com.mx/?p=10033

El Excelsior. Agosto, 2015. Hans Christian Andersen y el respeto al lector infantil. http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2015/08/04/1038296

Los extraños casos de Moore y Fadiga



El ex capitán de la Selección de Inglaterra Robert ‘Bobby’ Moore y el ex mediocampista de la Selección de Senegal Khalilou Fadiga estuvieron a punto de perderse de sus citas mundialistas de México 70 y Corea-Japón 2002 respectivamente, por culpa de un denominador común: el robo de una joya. Aquí las historias:

Las duras horas de Bobby Moore en Colombia


Aeropuerto El Dorado, Bogotá. 26 de mayo de 1970.

A vísperas de la Copa Mundial de Fútbol que se celebraría en México, causó revuelo internacional la noticia sobre una detención de la Policía Nacional de Colombia – ordenada por un juez penal – contra el futbolista inglés y campeón del mundo en el 66’, ‘Bobby’ Moore, por estar supuestamente involucrado en el robo de un brazalete de oro y esmeraldas avaluado en 1.500 dólares (26 mil pesos colombianos) en una joyería ubicada en el Hotel Tequendama de Bogotá. Cabe recordar que Moore y sus compañeros de la Selección de Inglaterra jugaron un partido de preparación contra Colombia días atrás y nuevamente regresarían a tierras cafeteras para hacer escala en la capital del país tras jugar un partido amistoso en Ecuador.

La captura se produjo luego que un vendedor llamado Álvaro Suárez, quien estaba cerca al local Fuego Verde donde se perpetúo el robo el 18 de mayo de ese año, afirmó que Moore aprovechó el descuido de los vendedores del sitio mientras éstos atendían a otros miembros de la delegación británica que se encontraba hospedada en ese hotel. Mientras sus compañeros viajaron a México, el defensor inglés fue trasladado al juzgado acompañado por el embajador británico Tom Rogers y un abogado local contratado por la mencionada casa diplomática para defenderlo. Durante su estadía para defenderse, Bobby se quedó en la casa de Alfonso Senior - reconocido dirigente deportivo colombiano- y para no perder ritmo entrenaba en la sede deportiva de Millonarios junto a jóvenes de las inferiores del equipo albiazul.

Robert 'Bobby' Moore jugando con la selección inglesa. Foto: Daily Star.

Desde Gran Bretaña, los principales medios de comunicación como Daily Express acusaban a los colombianos de haber cometido un “autorrobo” y defendían la inocencia del “Caballero del Fútbol”. La esposa de Moore, resaltaba que su cónyuge devengaba un salario más alto que el valor de la joya y por eso tal acusación era “ridícula”. Aficionados ingleses se acercaron a la sede diplomática de Colombia en Londres para rechazar este “acto difamatorio” contra la estrella británica y hasta se ofrecieron como “canjes”; mientras que algunos aficionados colombianos expresaron que ellos pagarían el valor de la joya con tal que el icónico defensor no se perdiera la cita orbital. 


El asunto se tornó de claro a oscuro, al punto que las relaciones diplomáticas entre los dos países se complicaron y se necesitó la intervención del primer ministro británico Harold Wilson. Tres días después, el zaguero inglés fue liberado gracias a una orden del procurador. La acusación que se hizo en mi contra no tenía fundamentos. Tengo mi conciencia tranquila, y eso me basta, señaló Moore a la prensa colombiana minutos antes de abordar un vuelo que lo llevaría a tierras aztecas para defender el título. Cabe señalar que una vez superado el incidente político-deportivo, quien terminó por llevar la peor parte fue Clara Padilla, una de las vendedoras que acusó al futbolista inglés. Renunció a su trabajo tras recibir una catarata de cartas anónimas insultándola y amenazándola de muerte desde suelo británico.

El defensor  inglés arribaría a Ciudad de México para reencontrarse con sus compañeros. Llegó con tres kilos menos y mal entrenado. A 72 horas del partido debut contra Rumania, se puso a disposición del técnico Alf Ramsey. Ganó el onceno inglés 1-0 con gol de Geofrey Hurst. Inglaterra luego perdería 1-0 ante Brasil y volvería ganar 1-0 ante Checoslovaquia. Quedaría eliminada en Cuartos de Final ante Alemania (2-3). Éste sería el último campeonato mundial que disputaría Moore, quien tuvo acompañamiento psiquiátrico para superar el incidente en suelo colombiano. Brasil bajo el liderazgo de un tal Pelé conseguiría el tercer título.

¿La curiosidad premió al león de Teranga? El caso de Khalilou Madiga en Corea


Daegu, Corea del Sur. 27 de mayo de 2002

Por una gargantilla de oro avaluada en 250 dólares, el mediocampista senegalés Khalilou Madiga estuvo a punto de ir preso y perderse la Copa Mundial de FútbolCorea-Japón 2002. Tenían que pasar 32 años exactamente para que el caso Moore se volviera a repetir en tierras asiáticas, donde se jugaría por primera vez la máxima cita del deporte rey. Sin embargo, el mediocampista africano tendría una suerte distinta a la que desgraciadamente tuvo el inglés. Los futbolistas senegaleses – onceno que debutaba por primera vez en la cita mundialista - habían visitado una joyería días previos al partido inaugural ante Francia, durante un paseo por el centro de la ciudad de Daegu. Días después de aquella visita, el propietario de la joyería reportó la pérdida de un objeto de cuantioso valor tras revisar las grabaciones de las cámaras de seguridad del local y encontrar pruebas suficientes para hacer la denuncia respectiva contra el mediocampista que militaba por ese entonces en el Brujas de Bélgica.

El mediocampista Khalilou Fadiga (izquierda) en Corea-Japón 2002. Foto: Getty Images

Fadiga fue capturado por autoridades surcoreanas y luego sería liberado tras allanarse a los cargos. “Lo hice sólo por curiosidad”, señaló el volante extremo de Senegal ante la prensa internacional que lo abordó. Dirigentes de Los Leones de la Teranga encabeza de su presidente El Hadj Malick Sy quisieron minimizar el acto criminal. El jefe de la delegación deportiva afirmó que “se trató de una apuesta entre los jugadores”.


La Fiscalía de Daegu retiró los cargos contra Fadiga para que pudiese disputar el torneo, asimismo el comerciante que lo denunció le envió un cerdo bañado en oro que el futbolista africano utilizaría como amuleto de la suerte. Y curiosamente éste le serviría, pues el futbolista pudo estar en el onceno titular que derrotó a Francia 0-1 en el partido inaugural del campeonato. También sería titular en los empates ante Suiza (1-1) y Uruguay (3-3) donde anotaría gol de penal. En Octavos de Final, Senegal enfrentaría a Suecia para eliminarla con marcador 2-1 a favor. En Cuartos de Final, caería ante la sorprendente Turquía (0-1). Brasil, se coronaría como pentacampeona del mundo.

Retirado del profesionalismo, Fadiga reconoció a un medio senegalés que en el vestuario de Los Leones de la Teranga, los rifirrafes y tropezones personales se resolvían en el vestuario “con puños”. ¿Le habrán aplicado la danza de nudillos por el crimen sin castigo que cometió? Siempre será una incógnita.

Lo cierto es que estas dos historias similares representan dos orillas: la fuerza intrínseca de la política en el deporte y la condescendencia a hechos punibles. Dos hechos que quedaron para los románticos del fútbol que se preparan cada cuatro años para jactarse del cóctel visual de las banderas que disputan el reconocimiento y la gloria tras una pelota. 


Referencias

Revista Semana. El Hombre del Brazalete. 3 de marzo 1993.  http://www.semana.com/gente/articulo/el-hombre-del-brazalete/19495-3

Historias insólitas de los Mundiales de Fútbol. Luciano Wernicke. Editorial Planeta. 2010.

Transfer Market. Perfil de Khalilou Fadiga. https://www.transfermarkt.es/khalilou-fadiga/profil/spieler/3887

A Dos Décadas de Ella: (parte III)


Al lugar donde ingresamos había un silencio que era parte del paisaje y sólo los saludos de cortesía a los camareros y algunos leves gemidos, resumían todo el ruido que se podía escuchar al caminar por los pasillos. Dentro del sitio había una taberna fría con luces tenues; música a bajo volumen y contadas parejas sentadas en sillones amoblados nos rodeaban. Esto nos servía de preámbulo para lo que iba a acontecer. Pedimos dos cervezas al barman; brebaje que humedeció nuestros paladares y detonó la bomba de ser poco pueriles a la hora que llegó la euforia sublime, haciendo que la palabra pecado quedara corta para retratar las bajas pasiones entre un mancebo y una gentil madura.

Poca charla y más caricias. Aumento de miradas y desaparición de la cordura. Invierno de besos y sequía de palabras. Sentí su sexo rozar con mi bragueta que convulsionaba de deseo al ver como sus pezones erupcionaban como volcanes, revelando el éxtasis de su cuerpo vibrante con mi tacto. In crescendo de la adrenalina al escuchar el susurro de sus palabras y suspirar por el olor de su fragancia vainilla que perfumaba a mi alma aventurera.

Sonaba de fondo una canción de salsa que sólo ella y yo recordaremos como reserva del sumario a lo acontecido, la cual iba al compás de nuestras miradas y movimientos táctiles que se exploraban hacia las periferias húmedas de nuestros cuerpos.

¿Qué se siente salir con una mujer que tiene varios años encima?
- Para mí, es como viajar en el tiempo y encontrar un amor que no encontrarás cuando llegues a esa edad…
- ¡Embustero!
- ¿Por qué?
- Eres muy joven para hacer semejante aseveración y menos si metes esa parla de dizque viajar en el tiempo… ¡Oigan a éste! Como te digo, ¿¡Marty McFly!?
- En el sexo, el amor y la guerra, a veces son necesarias las ficciones para llegar a una realidad

No sé en qué momento subimos escaleras y entramos a la habitación, creo que mi espíritu iba por un lado y el cuerpo, por otro. Ella caminaba sobre mi deseo y yo flotaba sobre su libido. 



La habitación nos brindaba una cama grande, con sábanas blancas de estampados sobrios; paredes de estilo veneciano y esculturas desnudas emulando al escultor Miguel Ángel Buonarroti; contaba con tres espejos gigantes en cada extremo (dos laterales y uno cenital) como si cada uno fuese el Gran Hermano que observa nuestro modus operandi y ardua insurrección carnal.

En el sexo, el amor y la guerra, a veces son necesarias las ficciones para llegar a una realidad

Cada prenda que caía al suelo desnudaba desde el más puro de los deseos hasta el más oscuro de los pensamientos. Me deleitaba viendo su torso desnudo de Afrodita en el espejo; mientras ella acariciaba mi falo de manera asombrosa y apresurada, ¡cual afano apetitoso de su paladar sexual! Contemplaba su coxis y pechos erguidos resistentes a la edad, detonante de una euforia jamás sentida y vibrante de mi propia juventud. El cuello se besaba intensamente  despertando remotamente el instinto de Drácula; con las manos palpando sus pezones más cafés que el Quindío y preciosos que se hayan visto. La sordidez nos arropó en un abrir y cerrar de ojos quitándonos las pieles de mortales para disfrazarnos de diablos en celo.

Me deleitaba viendo su torso desnudo de Afrodita en el espejo; mientras ella acariciaba mi falo de manera asombrosa y apresurada, ¡cual afano apetitoso de su paladar sexual!

En el aposento donde los genitales friccionan y los cuerpos se calientan como mineros en brasas; la respiración se hizo corta con rasguños propios de la excitación y las mordidas piadosas propias del oficio, fueron agitando el ritmo que hacía temblar el catre a escalas inimaginables de Richter.

Acordamos tácitamente que la buena reputación era conveniente dejarla caer a los pies de la cama, ya que después de tanto tiempo, pudimos tener la ocasión de demostrar que antes de conocernos, éramos amantes clandestinos más allá de tener identidades desconocidas en el mundo virtual que nos cobijó.




El reloj no se detuvo y andamos a la par de su ritmo circadiano; al cabo rato, un gemido plausible hizo eco en la habitación y la erupción de mi falo tras el ajetreo de la flor de loto, ocasionaron un suspiro donde se nos fue la calentura de dos cuerpos como un espíritu que sale del alma de un individuo. Abrazados y rendidos en las sábanas húmedas por el sudor ante el dios Eros, la gentil dama y el aventurero mancebo olvidaron que hace un par de horas eran dos ciegos morales jugando a sacudirse de su rutina en busca del placer que produce la adrenalina y lo inexplorado. Ella, una mujer madura quien experimentaba anhedonia recordó al deseo y sexo como parte de su esencia femenina que la hacía brillar con luz propia tiempo atrás; él, empezando los duros caminos de la vida que tiene la adultez con experiencias que guardará en el cofre donde no yace el olvido.

pacta sunt servanda

Nota: Cuadro 1. Les Amants III de René Magritte; Cuadro 2. The False Mirror de René Magritte; Cuadro 3. La Persistencia de la Memoria de Salvador Dalí.


Días de Radio: apreciación a la expresión oral



El filme Días de radio (1987) señala la importancia de factores como la respiración y la voz a la hora de dirigirse a un público determinadoasí como identificar su poder y aprovecharlo para el desempeño personal, profesional y laboral. 

La cinta dirigida por el director estadounidense Woody Allen, retrata los hechos históricos que marcaron a la radio en el siglo XX – especialmente en los años 40 - y el papel que jugó ésta para convertirse en un estímulo y respuesta entre la sociedad. Radionovelas como La Guerra de los Mundos, II Guerra Mundial, las crónicas de vida, la historias de súper héroes, entre otros; proponen la reconstrucción de la radio, como principal medio de comunicación que informa, educa y entretiene.

Woody Allen, director norteamericano. Foto: IndieWire

La importancia de la voz en la película, se percibe en cuatro fases – particularmente como concibo – en primera instancia, durante la radionovela protagonizada por Orson Wells llamada La guerra entre mundos; la cual a través de la sofisticada voz del actor estadounidense logró un efecto social importante en la sociedad norteamericana de aquella época, puesto que generó una sensación de temor e incertidumbre por una posible invasión de seres extraterrestres al planeta Tierra.

En segundo lugar, la propaganda del gobierno norteamericano a través de la prensa, prontamente se forjaría en la radio, con las voces del llamado a combatir y defender a los Estados Unidos de la amenaza de Japón ante un posible ataque, por parte de los dirigentes encabezados por el presidente Franklin Delano Roosevelt. Hecho que se efectuó en diciembre 7 de 1941, cuando fuerzas del país asiático atacaron la base militar norteamericana ubicada en el pacífico llamada Pearl Harbor.  

Asimismo, la aparición de la publicidad radial, la voz cautivante y persuasiva que generó estímulo entre la sociedad que no dudó en desatar el consumo y poder adquisitivo entre las familias norteamericanas. La voz, tiene su importancia y por tanto, concede a ser un garante en la posición de la marca de un producto.

Y por último, cabe destacar que el personaje de Sally White en la trama de la película tiene un propósito – y lo logra - de convertirse de vendedora de cigarrillos a una estrella radiofónica. Sin embargo, cuando su deseo parece hacérsele realidad, la voz no le ayuda a mucho para generar persuasión y emotividad ante el oyente, por lo cual decide tomar clases de dicción para mejorar su voz que la ayude como profesional y así posicionarse laboralmente con el fin de poder realizar un comercial con su voz, y luego protagonizar una radio novela.

Teniendo en cuenta lo anterior, se deduce que la voz es una de las arquitectas idóneas para la construcción de radiofonías en un espacio y tiempo sonoro. Asimismo, se debe señalar que la dicción, léxico y lenguaje se convierten en el motor para lograr un empoderamiento radial ante el público a quien se va a comunicar.


REFERENCIAS

Durán, V. Radio Days of Woody Allen. http://fama2.us.es/fco/frame/frame3/estudios/1.17.pdf